Des expositions
Barceló présente ses « Gravures de Barcelone » à la galerie Artur Ramon
Une trentaine d'œuvres créées entre 2010 et 2026 témoignent du côté le plus expérimental et matériel de l'artiste majorquin, en dialogue avec les ateliers de Joan Roma et Takeshi Motomiya à Barcelone.
La galerie Artur Ramon accueille pour la première fois l'exposition « Miquel Barceló. Gravures de Barcelone » , qui rassemble une trentaine de gravures réalisées par l'artiste majorquin entre 2010 et 2026. Ce projet offre un aperçu de ses recherches les plus expérimentales en matière de gravure et est visible jusqu'au 9 octobre.
C’est la première fois depuis 1990 que Barceló présente des œuvres inédites dans une galerie barcelonaise. L’artiste reconnaît que ce retour est opportun : « le moment est venu et c’est logique », tout en insistant sur le fait qu’il préfère « créer plutôt qu’exposer ».
L'exposition met en lumière son travail sur la gravure, qu'il considère comme un prolongement de la peinture et un langage pleinement personnel. Les œuvres explorent diverses techniques telles que l'eau-forte, l'aquatinte, la xylographie, la lithographie, le carborundum, la sérigraphie et le collage, intégrant souvent des matériaux organiques comme des graines ou du mica, ce qui renforce la dimension matérielle de son travail.
Les estampes ont été réalisées dans l'atelier barcelonais de Joan Roma et Takeshi Motomiya, imprimeurs liés depuis des années à la carrière d'Antoni Tàpies. La collaboration avec Barceló a débuté entre 2010 et 2012, puis a repris en 2024 après une interruption due aux voyages de l'artiste et à la pandémie.
Les œuvres présentées dans la galerie développent certains des thèmes majeurs et récurrents de sa production : vanités, animaux marins tels que poissons, crustacés et pieuvres, paysages et plantes, portraits d'écrivains et même autoportraits, dans un univers visuel qui combine nature et expérimentation formelle.
Bien que principalement connu pour la peinture et la céramique, Barceló revendique la gravure comme un autre territoire pictural : une pratique qui implique la reproduction, mais où il remet lui-même en question l'idée d'édition multiple, puisqu'il préférerait, comme il l'a expliqué, réduire les exemplaires à un ou deux.
L'exposition est complétée par trois livres d'artiste : Sobre la apariencia de las cosas , avec des poèmes d'Enrique Juncosa ; In the belly of the ox , sans textes ; et Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée (2025), de Guillaume Apollinaire, réalisé à Paris, qui élargissent le dialogue entre image, littérature et matière.
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