Exposiciones
Barceló presenta sus 'Grabados de Barcelona' en la Galería Artur Ramon
Una treintena de obras creadas entre 2010 y 2026 muestran la vertiente más experimental y matérica del artista mallorquín, en diálogo con los talleres de Joan Roma y Takeshi Motomiya en Barcelona.
La Galería Artur Ramon acoge por primera vez la exposición Miquel Barceló. Grabados de Barcelona , una muestra que reúne a una treintena de grabados realizados por el artista mallorquín entre los años 2010 y 2026. El proyecto ofrece una mirada a su investigación más experimental dentro de la obra gráfica y se podrá visitar hasta el 9 de octubre.
Se trata de la primera vez desde 1990 que Barceló presenta obra inédita en una galería barcelonesa. El artista ha reconocido que este regreso responde a un momento oportuno: "se ha dado el momento y tiene sentido", a pesar de insistir en que prefiere "hacer las cosas que exponerlas".
La muestra pone el foco en su trabajo con el grabado como extensión de la pintura, un lenguaje que Barceló considera plenamente propio. Las piezas exploran técnicas diversas como el aguafuerte, el aguatinta, la xilografía, la litografía, el carborundo, la serigrafía o el collage, a menudo incorporando materiales orgánicos como semillas o pizca, que refuerzan el carácter matérico de su obra.
Los grabados han sido desarrollados en el taller barcelonés de Joan Roma y Takeshi Motomiya, impresores vinculados durante años a la trayectoria de Antoni Tàpies. La colaboración con Barceló se inició entre 2010 y 2012 y se reanudó en 2024 después de un período de interrupción marcado por los viajes del artista y la pandemia.
Las obras presentes en la galería desarrollan algunos de los grandes temas recurrentes en su producción: vanitas, animales marinos como peces, crustáceos y pulpos, paisajes y plantas, retratos de escritores e incluso autorretratos, en un universo visual que combina naturaleza y experimentación formal.
Pese a ser conocido principalmente por la pintura y la cerámica, Barceló reivindica el grabado como otro territorio pictórico: una práctica que implica reproducción, pero en la que él mismo cuestiona la idea de edición múltiple, ya que preferiría, según ha explicado, reducir las copias a una o dos.
La exposición se completa con tres libros de artista: Sobre la apariencia de las cosas , con poemas de Enrique Juncosa; Dentro de la barriga del buey , sin textos; y Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée (2025), de Guillaume Apollinaire, realizado en París, que amplían el diálogo entre imagen, literatura y materia.
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