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Exposicions

Barceló apresenta suas 'Gravuras de Barcelona' na Galeria Artur Ramon.

Cerca de trinta obras criadas entre 2010 e 2026 mostram o lado mais experimental e material do artista maiorquino, em diálogo com as oficinas de Joan Roma e Takeshi Motomiya em Barcelona.

Barceló apresenta suas 'Gravuras de Barcelona' na Galeria Artur Ramon.
bonart barcelona - 15/06/26
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A Galeria Artur Ramon acolhe pela primeira vez a exposição Miquel Barceló. Gravuras de Barcelona , que reúne cerca de trinta gravuras do artista maiorquino, produzidas entre 2010 e 2026. O projeto oferece um olhar sobre a sua pesquisa mais experimental no âmbito da gravura e pode ser visitado até 9 de outubro.

Esta é a primeira vez desde 1990 que Barceló apresenta trabalhos inéditos em uma galeria de Barcelona. O artista reconheceu que este retorno é oportuno: “o momento chegou e faz sentido”, embora insista que prefere “criar coisas a exibi-las”.

A exposição centra-se no seu trabalho com a gravura como extensão da pintura, uma linguagem que Barceló considera totalmente sua. As obras exploram diversas técnicas como a água-forte, a água-tinta, a xilogravura, a litografia, o carborundum, a serigrafia e a colagem, incorporando frequentemente materiais orgânicos como sementes ou mica, que reforçam o caráter material do seu trabalho.

As gravuras foram desenvolvidas na oficina de Joan Roma e Takeshi Motomiya, em Barcelona, impressores ligados há anos à carreira de Antoni Tàpies. A colaboração com Barceló começou entre 2010 e 2012 e foi retomada em 2024, após um período de interrupção marcado pelas viagens do artista e pela pandemia.

As obras presentes na galeria desenvolvem alguns dos principais temas recorrentes em sua produção: vanitas, animais marinhos como peixes, crustáceos e polvos, paisagens e plantas, retratos de escritores e até autorretratos, em um universo visual que combina natureza e experimentação formal.

Apesar de ser conhecido principalmente pela pintura e cerâmica, Barceló reivindica a gravura como outro território pictórico: uma prática que implica reprodução, mas onde ele próprio questiona a ideia de edição múltipla, já que prefere, como explicou, reduzir as cópias a uma ou duas.

A exposição se completa com três livros de artista: Sobre la apariencia de las cosas , com poemas de Enrique Juncosa; In the belly of the ox , sem textos; e Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée (2025), de Guillaume Apollinaire, produzido em Paris, que ampliam o diálogo entre imagem, literatura e matéria.

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