Des expositions
Cristóbal Hara, l'œil indomptable de la photographie espagnole, est à l'affiche de Principiante à Palma
Le musée de la Fondation Juan March retrace les débuts et l'évolution du photographe Cristóbal Hara — lauréat du Prix national de la photographie 2022 — dans une exposition qui revisite cinquante ans de vision documentaire, du noir et blanc de ses premiers voyages à l'explosion expressive de couleurs.
Du 10 février au 2 mai 2026, le Musée de la Fondation Juan March à Palma présente l'exposition « Principiante » , retraçant les débuts et l'évolution de Cristóbal Hara, photographe madrilène récompensé par le Prix national de la photographie en 2022. Organisée en collaboration avec la Fondation Caja Burgos, l'exposition propose un voyage en noir et blanc et en couleur à travers l'objectif d'une figure emblématique de la photographie documentaire espagnole du dernier demi-siècle.
Formé à l'administration des affaires en Allemagne, la vie de Hara prend un tournant radical à l'âge de vingt-deux ans lorsqu'il découvre l'œuvre d'Henri Cartier-Bresson. Cette découverte le conduit à abandonner le monde des affaires pour se consacrer entièrement à la photographie. Les premières œuvres présentées dans cette exposition témoignent de ses débuts dans les rues de Cuenca, durant son service militaire et lors de voyages en Yougoslavie et à Londres. Ce sont des images qui capturent la liberté et les risques du jeune photographe au cœur du régime franquiste, où être photographe était synonyme d'aventure et de danger.
Cristóbal Hara, Cuenca, 1983, © Cristóbal Hara, VEGAP, Madrid, 2025.
Malgré une reconnaissance précoce, avec une exposition au Victoria & Albert Museum de Londres en 1974, Hara a traversé une période de frustration créative. « Je m'ennuyais à faire comme tout le monde », confie-t-il. La solution est apparue en 1985 avec le passage à la couleur. Ce changement fut non seulement esthétique, mais aussi un véritable saut émotionnel qui lui a permis de travailler « à la limite de ses capacités physiques et émotionnelles ».
Sa photographie en couleurs s'affranchit des corrections de composition traditionnelles pour saisir la spontanéité et l'imprévu. À travers des angles et des perspectives inattendus, Hara dépeint une Espagne provinciale souvent rejetée : des processions atypiques aux accents païens, l'univers marginal des « valises » des toreros ou le quotidien chaotique des soldats de la dictature.
Cristóbal Hara, El Pedernoso, 1971, © Cristóbal Hara, VEGAP, Madrid, 2025.
Hara se définit lui-même comme un « mauvais photographe de presse » car, bien qu'aspirant à devenir reporter, il était distrait par la lumière ou la construction du langage au lieu de se concentrer sur l'actualité. Il se considère comme un « anti-photojournaliste », c'est-à-dire qu'il s'intéresse davantage à l'anecdote qu'au fait, et à la composition qu'au document graphique.
Il revendique également la valeur de la photographie au cœur même de la culture. Pour lui, l'importance des images réside dans l'expérience profonde du territoire. « La photographie m'a sauvé la vie », dit-il avec la sérénité de celui qui vit aujourd'hui dans un petit village de Cuenca, suivant les traces des chevaux sauvages et perpétuant cet esprit d'expérimentation et de capture d'instants et d'images né avec son premier Kodak Brownie.
