Exposiciones
Cristóbal Hara, el ojo indómito de la fotografía española, protagoniza Principiante en Palma
El Museo Fundación Juan March recorre los inicios y la evolución del fotógrafo Cristóbal Hara -Premio Nacional de Fotografía 2022- en una exposición que revisita cincuenta años de mirada documental, desde el blanco y negro de sus primeros viajes hasta la explosión expresiva del color.
Del 10 de febrero al 2 de mayo de 2026, el Museo Fundación Juan March de Palma presenta una exposición sobre los inicios y evolución de Cristóbal Hara el fotógrafo madrileño reconocido por el Premio Nacional de Fotografía en 2022, titulada Principiante . La muestra, organizada en colaboración con Fundación Caja Burgos, es un viaje en blanco y negro y color que nos invita a mirar a través de la cámara de una figura que ha marcado la fotografía documental española del último medio siglo.
Formado en Administración de Empresas en Alemania, la vida de Hara dio un giro radical con veintidós años cuando conoció la obra de Henri Cartier-Bresson. Ese impacto le llevó a abandonar el mundo de los negocios para entregarse a la fotografía por completo. Las piezas iniciales de esta muestra recogen su etapa de aprendizaje en las calles de Cuenca, durante el servicio militar y en viajes por Yugoslavia o Londres. Son imágenes que capturan libertad y el riesgo del novato en pleno franquismo, donde ser fotógrafo era sinónimo de aventura y peligro.
Cristóbal Hara, Cuenca, 1983, © Cristóbal Hara, VEGAP, Madrid, 2025.
A pesar del reconocimiento temprano, exponiendo en el Victoria&Albert Museum de Londres en 1974, Hara vivió un período de frustración creativa. "Me aburría a mí mismo haciendo lo que hacía todo el mundo", confiesa. La solución llegó en 1985 con el salto al color. Este cambio no fue sólo estético, sino un salto emocional que le permitió trabajar "al límite físico y emocional".
Su fotografía en color escapa a la corrección compositiva tradicional para encontrarse con el casualismo y el imprevisto. A través de ángulos inesperados y perspectivas inesperadas, Hara retrata a una España de provincial que a menudo ha sido rechazada: procesiones atípicas que se avecinan el paganismo, el mundo marginal de los "maletillas" de toros o la cotidianidad desordenada de los soldados de la dictadura.
Cristóbal Hara, El Pedernoso, 1971, © Cristóbal Hara, VEGAP, Madrid, 2025.
Hara se define como un "mal fotógrafo de prensa" porque, pese a querer ser reportero, se distraía con la luz o la construcción del lenguaje en lugar de ir directamente a la noticia. Se siente un "antifotoperiodista", es decir, le interesa más la anécdota que el hecho, y la composición que el documento gráfico.
Además reivindica el valor de fotografiar desde dentro de la misma cultura. Para él, la importancia de las imágenes reside en la profunda vivencia del territorio. "La fotografía me ha salvado la vida", afirma con la serenidad de quien vive hoy en un pequeño pueblo de Cuenca, siguiendo el rastro de caballos salvajes y manteniendo vivo ese espíritu de experimentación y capturar momentos e imágenes que nació con su primera Kodak Brownie.
