Exposicions
Cristóbal Hara, o olhar indomável da fotografia espanhola, é a estrela de Principiante em Palma.
O Museu da Fundação Juan March traça os primórdios e a evolução do fotógrafo Cristóbal Hara — Prêmio Nacional de Fotografia 2022 — em uma exposição que revisita cinquenta anos de visão documental, do preto e branco de suas primeiras viagens à explosão expressiva de cores.
De 10 de fevereiro a 2 de maio de 2026, o Museu da Fundação Juan March, em Palma, apresenta uma exposição sobre os primórdios e a evolução de Cristóbal Hara, fotógrafo madrilenho laureado com o Prêmio Nacional de Fotografia em 2022, intitulada Principiante . A exposição, organizada em colaboração com a Fundação Caja Burgos, é uma viagem em preto e branco e a cores que nos convida a olhar através da lente de uma figura que marcou a fotografia documental espanhola no último meio século.
Formado em Administração de Empresas na Alemanha, a vida de Hara deu uma guinada radical aos 22 anos, quando descobriu a obra de Henri Cartier-Bresson. Esse impacto o levou a abandonar o mundo dos negócios para se dedicar inteiramente à fotografia. As primeiras obras desta exposição capturam sua fase de aprendizado nas ruas de Cuenca, durante o serviço militar e em viagens à Iugoslávia e a Londres. São imagens que capturam a liberdade e o risco do iniciante em meio ao regime de Franco, onde ser fotógrafo era sinônimo de aventura e perigo.
Cristóbal Hara, Cuenca, 1983, © Cristóbal Hara, VEGAP, Madrid, 2025.
Apesar do reconhecimento precoce, com uma exposição no Victoria & Albert Museum em Londres em 1974, Hara passou por um período de frustração criativa. "Eu estava entediado comigo mesmo, fazendo o que todo mundo fazia", confessa. A solução veio em 1985 com o salto para a cor. Essa mudança não foi apenas estética, mas um salto emocional que lhe permitiu trabalhar "no limite físico e emocional".
Sua fotografia colorida escapa à correção composicional tradicional para encontrar a casualidade e o imprevisto. Através de ângulos e perspectivas inesperados, Hara retrata uma Espanha provinciana que muitas vezes foi rejeitada: procissões atípicas que se aproximam do paganismo, o mundo marginal das "malas" dos toureiros ou o cotidiano desordenado dos soldados da ditadura.
Cristóbal Hara, El Pedernoso, 1971, © Cristóbal Hara, VEGAP, Madrid, 2025.
Hara se define como um "fotógrafo de imprensa ruim" porque, apesar de querer ser repórter, se distraía com a luz ou com a construção da linguagem em vez de ir direto à notícia. Ele se considera um "anti-fotojornalista", ou seja, está mais interessado na anedota do que no fato, e na composição do que no documento gráfico.
Ele também defende o valor de fotografar a partir da própria cultura. Para ele, a importância das imagens reside na experiência profunda do território. "A fotografia salvou minha vida", diz ele com a serenidade de alguém que vive hoje em uma pequena cidade em Cuenca, seguindo o rastro de cavalos selvagens e mantendo vivo aquele espírito de experimentação e captura de momentos e imagens que nasceu com sua primeira Kodak Brownie.
