Des expositions
Entre souvenirs et paysages : le monde autobiographique de Forcadell à SELTZ
Un regard sans étiquettes avec une expérience directe et intuitive avec le travail d'Iván Forcadell.
Iván Forcadell débarque à SELTZ avec « No Títolo » du 18 septembre au 15 novembre. Dans « No Títolo », il se situe entre son autobiographie, le monde rural et ce que l'on pourrait appeler la symbolique quotidienne. Loin de proposer un axe thématique fermé, l'exposition est conçue comme une invitation ouverte au spectateur. L'artiste lui-même la définit comme un espace sans centre fixe, où la tradition, la campagne, le foyer, le folklore, la communauté, la vie et la mort ont leur place. Des éléments qui, plus que des concepts intellectuels, constituent une part essentielle de sa biographie émotionnelle et de son univers esthétique.
Né à Alcanar (Tarragone) en 1993, cet artiste multidisciplinaire s'est imposé comme l'une des voix les plus originales de la scène contemporaine espagnole. Son parcours artistique englobe un large éventail de disciplines, allant de la peinture et de la sculpture à l'installation, la vidéo et la performance, témoignant d'une polyvalence créative qui reflète son insatiable curiosité et sa passion pour l'exploration de nouvelles formes d'expression.
Chauffeur de bus, Paco le « Putero », 2025.
Forcadell propose une vision libérée des conventions curatoriales, optant pour une expérience directe et intuitive de l'œuvre. Plutôt que d'imposer une lecture, No Títol invite chaque visiteur à combler le vide du nom avec ses propres associations, émotions et souvenirs. L'exposition se transforme ainsi en un espace fertile d'interprétation, où les dialogues personnels avec le collectif et le populaire se mêlent à la poésie, créant une atmosphère où l'art devient une expérience vivante.
Influencé par l'avant-garde du XXe siècle et l'art moderne, Forcadell développe une œuvre alliant authenticité et expressivité, construisant un univers artistique très personnel qui met en valeur ses racines et sa vision du monde. Ses œuvres évoquent souvent des souvenirs d'enfance en milieu rural, intégrant des éléments folkloriques, des situations quotidiennes et un subtil sens de l'ironie. Cette combinaison de thèmes est abordée avec une harmonie surprenante et un naturel qui invite le spectateur à s'immerger dans son récit visuel.
Nick, le type stupide, 2025.
Vivantes, intenses et colorées, ses œuvres reflètent sa conviction que l'art a le pouvoir de captiver et d'émouvoir. Chaque œuvre devient à la fois un acte de communication et un exercice de réinvention constante, où l'artiste établit un lien intime avec sa création, conçue comme le cœur et le moteur de sa carrière. Son œuvre exprime non seulement le talent, mais témoigne également de la capacité de l'art à se connecter à l'expérience humaine, invitant le spectateur à s'émouvoir, à réfléchir et à vivre un dialogue permanent entre tradition, modernité et expérience personnelle.
