Des expositions
Barcelone et le pouvoir du geste au MACE
Peintures et céramiques qui se connectent à l'univers plus matériel et primitif de l'artiste majorquin.
Le Musée d'Art Contemporain d'Ibiza présente une nouvelle exposition consacrée à l'œuvre la plus récente de Miquel Barceló (Felanitx, 1957). L'artiste majorquin revient sur l'île avec une série de peintures et de céramiques reprenant certains des motifs et matériaux avec lesquels il a travaillé intensivement ces dernières années. La relation de Barceló avec le MACE n'est pas nouvelle ; il y avait déjà exposé des propositions mettant en valeur ses liens avec les îles Baléares ou sa production de céramique et de dessin. Cette fois, cependant, le projet explore sa ligne la plus primitive, en se connectant à la matière, à la nature et au geste comme point de départ.
Sous le commissariat d'Enrique Juncosa, l'exposition Miquel Barceló, Le Présent Permanent réunit treize peintures réalisées entre 2024 et 2025 et neuf céramiques réalisées entre 2018 et 2024. Les œuvres picturales, riches en textures et en volumes, et déclinées dans une palette réduite – blancs, ocres et noirs – renvoient à un monde archaïque. Barceló s'inspire des grottes de Lascaux, d'Altamira ou de Chauvet pour explorer la relation entre l'homme et l'image, cette impulsion première à représenter le monde par le trait. Des têtes de mammifères tels que des bœufs, des chèvres ou des mammouths apparaissent dans ses peintures comme des symboles évoquant la force vitale et les liens ancestraux avec la terre.
Les céramiques, quant à elles, introduisent des formes de faune et de flore marines, avec des éléments tels que des poissons ou des fleurs. Selon Barceló, ces céramiques sont « une manière de peindre ». La couleur conserve une certaine sobriété, mais laisse place à des nuances de bleu aquatique et de terres naturelles, associées à des gestes libres et des formes mouvantes.
Dans les années 1990, Barceló commence à expérimenter des surfaces aux reliefs et aux formes rappelant les parois des grottes, en utilisant des matériaux comme l'amidon ou des grilles déformées. Il peint alors des figures humaines et des objets directement sur ces volumes, se laissant porter par ce que le matériau lui-même suggère, à l'instar des premiers artistes de la préhistoire. Des œuvres comme L'atelier aux sculptures , conservé au Musée Reina Sofía, ou L'ours blessé (2000), à Munich, et La grotte (2002), de la collection Masaveu, s'inscrivent dans ce contexte.
Né à Majorque, Barceló réside habituellement entre cette île et Paris. Sa carrière le place parmi les artistes les plus actifs de sa génération. Il a participé à des événements majeurs tels que la Documenta VII de Cassel ou la Biennale de Venise, et son travail a été exposé dans des musées et des centres comme le Centre Pompidou à Paris, le musée Guggenheim de Bilbao ou le musée Rufino Tamayo au Mexique. Outre la peinture, Barceló a développé un large éventail de pratiques telles que la sculpture, le dessin, la gravure, le livre d'artiste et la performance, et est intervenu dans des lieux emblématiques comme la chapelle Saint-Pierre de la cathédrale de Majorque ou le dôme de la Salle des droits de l'homme des Nations Unies à Genève. Il travaille récemment sur de grandes tapisseries destinées à l'intérieur de Notre-Dame de Paris.
L'Atelier aux sculptures, Miquel Barceló (1993). MNCARS
