Erakusketak
Bartzelona eta keinuen indarra MACEn
Mallorcako artistaren unibertso materialago eta primitiboagoarekin lotzen diren pinturak eta zeramikak.
Ibizako Arte Garaikidearen Museoak Miquel Barcelóren (Felanitx, 1957) azken lanari buruzko erakusketa berri bat aurkezten du. Mallorcako artista uhartera itzuli da azken urteotan intentsiboki landu dituen motibo eta material batzuk hartzen dituzten pintura eta zeramikazko pieza sorta batekin. Barcelóren MACErekin duen harremana ez da berria, lehenago ere bertan erakutsi baitzuen Balear Uharteekin zituen loturak edo zeramika eta marrazki ekoizpena azpimarratzen zituzten proposamenekin. Oraingoan, ordea, proiektua bere ildo primitiboenean murgiltzen da, materiarekin, naturarekin eta keinuarekin abiapuntu gisa lotuz.
Enrique Juncosak komisariatuta, Miquel Barceló, Orainaldi Iraunkorra erakusketak 2024 eta 2025 artean sortutako hamahiru pintura eta 2018 eta 2024 artean egindako bederatzi zeramika biltzen ditu. Ehunduraz, bolumenez eta paleta murriztuz betetako lan piktorikoek —zuriekin, okreekin eta beltzekin— mundu arkaiko bati egiten diote erreferentzia. Barcelók Lascaux, Altamira edo Chauvet-eko kobazuloetara jotzen du gizakien eta irudiaren arteko harremana aztertzeko, mundua lerroaren bidez irudikatzeko lehen bulkada hori. Idi, ahuntz edo mamut bezalako ugaztunen buruak agertzen dira bere margolanetan, bizi-indarrari eta lurrarekiko arbasoen loturei erreferentzia egiten dieten sinbolo gisa.
Zeramikan, berriz, itsas fauna eta flora formak aurkezten dira, arrainak edo loreak bezalako elementuekin. Barcelóren arabera, zeramika hauek “pintura egiteko modu bat” dira. Koloreak nolabaiteko soiltasuna mantentzen du, baina keinu libreekin eta forma mugikorrekin konbinatzen diren urdin akuatikoen eta lur naturalen tonuei bide ematen die.
[fileren6c6]
1990eko hamarkadarako, Barcelók kobazuloetako hormak gogorarazten zituzten erliebea eta formak zituzten gainazalekin esperimentatzen hasi zen, almidoia edo sare deformatuak bezalako materialak erabiliz. Hortik abiatuta, giza irudiak eta objektuak zuzenean bolumen horien gainean margotu zituen, materialak berak iradokitzen zuenak eramaten utziz, historiaurreko lehen artistek egiten zuten bezala. Testuinguru honetan kokatzen dira, hala nola , L'atelier aux sculptures , Reina Sofia Museoaren bilduman dagoena, edo L'ours blessé (2000), Munichen, eta La grotte (2002), Masaveu Bilduman.
Mallorcan jaioa, Barceló uharte honen eta Parisen artean bizi ohi da. Bere ibilbideak bere belaunaldiko artista aktiboenen artean kokatzen du. Kasselgo Documenta VII edo Veneziako Bienalean bezalako ekitaldi garrantzitsuetan parte hartu du, eta bere lana museo eta zentroetan erakutsi da, hala nola Parisko Centre Pompidou, Bilboko Guggenheim Museoa edo Mexikoko Rufino Tamayo Museoa. Pinturaz gain, Barcelók praktika sorta zabala garatu du, hala nola eskultura, marrazkia, grabatua, artista liburuak eta performanceak, eta espazio enblematikoetan esku hartu du, hala nola Mallorcako katedraleko San Pedroren kapera edo Genevako NBEren Giza Eskubideen Aretoko kupula. Duela gutxi, Parisko Notre-Dameko barrualderako pentsatutako tapiz handietan ari da lanean.
L'Atelier aux sculptures, Miquel Barceló (1993). MNCARS
