Des expositions
Saison estivale à La Panera : art immersif, critique visuelle et création partagée
Quatre expositions qui explorent la relation entre langage, espace et expérience sensorielle dans une perspective plurielle ouverte à la pensée critique.
Cet été, La Panera de Lleida présente une nouvelle saison d'expositions offrant diverses perspectives sur l'art contemporain, axées sur la perception, l'espace et la création collective. Jusqu'au 5 octobre, le centre accueille quatre projets allant du dessin à l'installation, en passant par l'édition et la critique visuelle, avec Almudena Lobera, Karlos Gil, Editorial Brillo et Miguel Bustos. Ce programme invite à vivre l'art comme une expérience active, en dialogue avec le territoire, la pédagogie et le public.
La Panera réaffirme ainsi son engagement pour une curation plurielle et rigoureuse, en travaillant avec des œuvres qui explorent les matériaux, les espaces et les diverses façons d'interagir avec le spectateur. Entre installations jouant avec la mémoire et la perception, propositions éditoriales et activités participatives, la saison trace un parcours qui reflète les défis de notre époque sous des angles très variés.
Secuencia Plano Secuencia, 2025 © Almudena Lobera, VEGAP, Madrid, 2025
Almudena Lobera (Madrid, 1984) présente Secuencia Plano Secuencia, une installation immersive qui transforme l'architecture en espace de lecture visuelle. Une bande bleue courant le long des murs crée un effet évoquant à la fois l'intérieur d'une piscine et une structure narrative palindromique. Ce jeu entre symétrie et ambiguïté place le visiteur dans un territoire intermédiaire entre le physique et le mental. Organisée par Tiago de Abreu Pinto, cette proposition s'inscrit dans la carrière de l'artiste, qui explore la relation entre langage, espace et expérience sensorielle, approfondissant la perception et l'architecture comme espace d'expérimentation.
Karlos Gil (Talavera, 1989) transforme quant à lui la salle à colonnes en décor pour Need for Speed, une œuvre qui mêle passé agricole, mémoire industrielle et idée de ruine imminente. À travers des sculptures, des installations vidéo et des matériaux technologiques, Gil propose une réflexion critique sur l'accélération, l'obsolescence et l'usure, signes caractéristiques du présent. L'œuvre centrale, Fade, est une installation vidéo enregistrée avec un drone dans des usines et des champs abandonnés de Lérida, mêlée à des images de courses clandestines. D'autres œuvres comme Final Fantasy ou Phantom Limbs complètent un ensemble qui nous invite à repenser le temps et la vitesse d'un point de vue critique et réflexif.
Need for Speed, Karlos Gil
La proposition éditoriale émane de l'Editorial Brillo, qui investit l'espace du Centre de documentation pour se réapproprier le livre comme œuvre artistique et comme espace de réflexion visuelle. Organisée par Anna Roigé (el Soleràs, Lleida, 1980), l'exposition présente des publications, des maquettes, des processus et des correspondances qui valorisent le geste éditorial comme un acte porteur de sens et de complicité entre artistes et éditeurs. Cette exposition s'engage à défendre l'idée du « brillo » comme une étincelle de sens qui survit à la saturation informationnelle et réapproprie l'édition comme une pratique artistique à part entière, au-delà des diktats commerciaux.
Brillo 4: eco, eco, eco eco. Elvira Amor. Brillo Editorial
Enfin, Miguel Bustos (la Sénia, 1984) transforme l'espace miniPanera en un atelier ouvert où le dessin, la couleur et l'humour se conjuguent pour stimuler la créativité. Sa proposition invite les publics de tous âges à participer à une expérience collective qui leur permet d'intervenir, de créer et de transformer. Organisée par Elisa Munsó, cette installation relie étroitement art et éducation, privilégiant le processus et le jeu plutôt que le résultat final.
En bref, la programmation de cet été à La Panera renforce son engagement envers l’art immersif, la critique visuelle et la création partagée, suivant une ligne curatoriale plurielle, rigoureuse et ouverte à la pensée critique, et mettant l’accent sur l’art comme outil pour ralentir le rythme accéléré de la vie contemporaine.
Dibuixar paisatge, Miguel Bustos (2025)
