Art Nou : un coup de pouce à la création émergente et aux nouvelles générations artistiques

La 14e édition d'Art Nou 2025, le festival d'art organisé par Art Barcelona, réunit 58 artistes de moins de 35 ans et se déroule dans plus de trente espaces d'exposition à Barcelone et à L'Hospitalet, deux villes qui deviennent l'épicentre de la jeune création nationale et internationale en Catalogne. Le programme comprend des expositions, des activités parallèles de différents formats et des visites guidées de galeries, d'espaces, d'ateliers et de centres de production. Il s'impose comme une plateforme incontournable pour l'art émergent et comme un outil de stimulation de la scène artistique émergente en Catalogne.

Cet événement est né de la nécessité de favoriser les relations entre les artistes locaux et les galeries afin de les connecter au marché de l'art. L'un des objectifs est également de promouvoir la collection, car elle est stratégique pour les galeries comme pour les artistes. Le programme débutera le 25 juin à Barcelone et le 26 juin à L'Hospitalet. La clôture aura lieu à La Capella, le 4 septembre, avec une performance de Blanca Tolsá Rovira.

Raquel G. Ibáñez. Àngels Barcelona

Selon sa directrice, Pilar Cruz : « Pour de nombreux créateurs, Art Nou représente le premier contact avec la professionnalisation de l'art. C'est l'occasion de découvrir le talent des générations futures et de soutenir de jeunes artistes prometteurs. Chaque année, diverses entités artistiques y participent, des galeries reconnues aux nouvelles galeries, en passant par des centres d'art autogérés et des institutions publiques à la programmation diversifiée, qui s'unissent pour défendre et promouvoir l'art émergent. C'est le moment idéal pour proposer des propositions fraîches, innovantes et audacieuses, qui rompent souvent avec la programmation habituelle des espaces. De plus, c'est l'occasion d'établir des ponts et des connexions entre le tissu artistique et le marché de l'art, car de nombreuses expositions sont la première occasion pour les artistes de collaborer avec des galeristes, générant ainsi de futures relations professionnelles. En bref, c'est une opportunité pour le public de se rapprocher et de découvrir de nouvelles propositions. »

Le contexte dans lequel se déroule le concours Art Nou cette année présente des caractéristiques particulières. Année après année, le festival accroît la présence de femmes artistes et la créatrice devient une activiste qui utilise les ressources artistiques pour dénoncer les problèmes contemporains et aborder des thèmes tels que l'interculturalité, les références féminines, la fragilité des ressources naturelles, les limites des matériaux, la transformation de l'identité, la santé mentale, la migration, la résilience et les structures personnelles. Il s'agit de pratiques artistiques qui utilisent des supports et des langages pour documenter, enquêter, visualiser, repenser et métamorphoser les environnements et les personnes. Les arts visuels contemporains ont été liés à d'autres disciplines : ils ont abordé les sciences, la technologie, l'informatique, la psychologie, l'éducation, l'écologie, le journalisme, les sciences humaines… Alors que les frontières entre les professionnels s'estompent, l'aventure intellectuelle est polyvalente et plurielle, tout comme l'œuvre d'art elle-même, qui participe à une polyvalence des langages, à une diversification des formats et à une multiplicité des résultats.

Julia Crehueras. Lab 36

De même, nous constatons la multiplication et la diversité des circuits et des installations, publics et privés, qui contribuent à l'excellence de la consolidation de nos créateurs et à la pérennisation de leurs trajectoires. Les espaces de création et de production d'art contemporain, ainsi que les galeries et les espaces d'accompagnement et de diffusion des arts visuels, sont le moteur de l'activité créative et les points névralgiques d'une programmation régulière d'art contemporain et du lien entre les artistes et le public. La situation actuelle reste complexe, mais de nouveaux espaces hybrides ont récemment été promus, défendant un engagement fort envers la création et les pratiques artistiques contemporaines. De même, les galeries de nouvelle génération ont abandonné les anciens modèles commerciaux et conçoivent des projets innovants qui mettent en œuvre de nouvelles formes de relation avec les artistes et la communauté, en privilégiant la potentialisation sociale plutôt qu'économique. Un défi pour un contexte artistique fragile et un marché totalement fragile. Un facteur clé à prendre en compte : le marché  mondialisé qui exige une internationalisation et une nouvelle façon de se rapporter aux artistes, de les accompagner dans la production et l’exposition. 

Blanca Gracia. Prats Nogueras Blanchard. © VanessaSimon

De même, l'émergence de nouveaux paradigmes dans les pratiques des arts visuels met en lumière la nécessité de proposer une mise à jour des programmes pour les intégrer à ces nouvelles pratiques. Dans ce sens, nos agents relèvent ce défi. Nous nous trouvons dans un contexte caractérisé par la coexistence de technologies de pointe et de disciplines artistiques traditionnelles, toutes deux reconnues comme des formes d'expression légitimes. Un autre élément à souligner est l'importance d'une collection engagée en faveur de l'art contemporain. Les collectionneurs – particuliers, entreprises ou institutions – constituent une part importante de l'activité du marché dans son ensemble et constituent un maillon essentiel de la chaîne de valeur. Leur fonction sociale est fondamentale pour la préservation, la conservation, la systématisation et la dynamisation de l'art, sans oublier leur travail de mécénat. 

Comme chaque année, les institutions culturelles collaborent pour renforcer leur lien avec Art Nou, en offrant des prix et une reconnaissance professionnelle aux artistes primés. Pour cette édition, La Capella remettra le prix au lauréat, sélectionné par un jury composé de Marta Sesé, Berta Caldentey et Joana Roda. Pour la première fois, SWAB sélectionnera une galerie pour participer à la prochaine édition de la foire d'art contemporain, et Art-O-Rama (Marseille) choisira également une galerie d'Art Barcelona pour renforcer son lien avec le festival. Par ailleurs, l'Hôtel Wittmore accueillera des artistes sélectionnés qui auront l'occasion d'exposer leurs œuvres dans ses espaces, facilitant ainsi leur visibilité et leur développement professionnel. Par ailleurs, la Fundació Úniques acquerra une œuvre de l'un des artistes participants, contribuant ainsi à la promotion et au soutien des talents émergents.

Laura González Palacios. Chiquita Room

· 21 Galeries participantes : angeles barcelona, BETA Contemporary, Chiquita Room, Dilalica, Escat Gallery, Espai19, ethall, FUGA, Galería Alegría, Galería H2O, Galeria Marc Domènech, Galeria Ola, Pigment Gallery, La Plataforma, Lab36, Prats Nogueras Blanchard, Proyecto REME, Rocio SantaCruz, Sorondo Projects, Suburbia Contemporain et Victor Lope Arte Contemporáneo

· 11 espaces indépendants : RARO On-Site Projects, DOM Art Residence, EX, Cordova, Espai Souvenir, Tangent Projects, Raccoon Projects, barsa, Homesession, Fundació Úniques et NOMEVOY.

· 4 institutions : Centre d'Art La Capella, Sala d'Art Jove, Sant Andreu Contemporani et Université de Barcelone.

· 58 artistes participants : Adrià Miko, Adrian Lopez Peña, Agustina Fioretti, Aïda B. Faura, Aitanna Pascual Casaux, Alba Acebes Macià, Anna Ill, Ali Arévalo, Alex Luz Palomares, Annika Sunne, Arnau Pascual, Auri Alós, Beatrice Simoncini, Blanca Gracia, Cabanes Fontao, Can Lejárraga, Daniel Cao, Dmitry Astafev, Edu Gil Alsina, Esther Merinero, Ethel Coppieters, Gaby Lobato, Gadea Burgaz, Helena Ripoll, Idoia Leache, Isabel Rabassa, Jan Vallverdú, Johann Lara, Jonathan Tignor, Julia Cella, Julia Creuheras, Julia Aurora Guzmán, Lotte Frances, Lorena Ruiz Pellice ro, Luis Renteria, Marc Salas Armengo, Marga Estelrich, Matuta, Marcelline Mandeng Nken, Maria Freire Montané, Meritxell Cañas, Mariona Berenguer, Mikel Adán Tolosa, Miquel Matas Ferrer, Naked Space, Oriol Arnedo, Raquel G. Ibáñez, Román Fabré, Rocio Quillahuan, Rose Madone, Sangre de María, Sara Bonache, Santiago Colombo Migliorero, Seungjoo Lee, Sol Namgung, Soledad Marcote (New Errror), valo sonoro et Yuhanxiao (Maggie) Maman.

Le festival bénéficie de la collaboration et du soutien de plusieurs institutions , telles que l'Institut Catalan des Entreprises Culturelles (ICEC), la Generalitat de Catalogne, la Mairie de Barcelone, La Capella, le Consortium du Commerce, de l'Artisanat et de la Mode de Catalogne, la Mairie de L'Hospitalet, le District Cultura L'H, la Sala d'Art Jove, l'Université de Barcelone, MACBA, GRAF, Art-O-Rama, la Fundació Úniques, SWAB, l'Hôtel Wittmore, betevé, Sant Andreu Contemporani et Fabra i Coats.

Roman Fabré. Galeria Alegria. Foto: Tommaso Nabiuzzi