François d'A. Galí : le maître qui a appris à regarder

Le MNAC revient sur le passé pour redécouvrir une figure qui, bien qu'ayant été présente à de nombreux moments clés de l'art catalan du XXe siècle, est souvent restée en dehors du récit habituel. La nouvelle exposition consacrée à Francesc d'A. Galí vous invite à découvrir sa carrière, qui s'étend de la peinture et du dessin à l'enseignement, en passant par des projets de peintures murales et d'affiches.

Sous le commissariat d' Albert Mercadé et organisé par le Musée national d'art de Catalogne avec le soutien du Musée mémorial de l'exil , Francesc d'A. Gallin. L'enseignant invisible naît avec le désir de rendre visible quelqu'un qui, volontairement ou non, est resté dans l'ombre. Galí a non seulement peint la coupole du Palau Nacional pour l'Exposition internationale de 1929, mais a également formé des artistes tels que Josep Aragay , Rafael Solanic , Francesc Vayreda , Manuel Humbert , Rafel Benet , Jaume Mercadé , Joan Miró , Llorens Artigas et EC . Ricart , devenant une figure clé dans la compréhension de la pédagogie artistique de son temps.

Pintures de la Sala de la Cúpula, Francesc d'A. Galí. Museu Nacional d’Art de Catalunya

Le parcours de l’exposition vous invite à explorer les multiples facettes d’un artiste aux multiples facettes. On y découvre le jeune Galí du cercle d'Els Quatre Gats, en contact avec des figures comme Casas et Rusiñol, qui évolue plus tard vers un style aux échos symbolistes et médiévaux, influencé par des auteurs comme Alexandre de Riquer. Plus tard, Galí s'est engagé dans l'enseignement comme outil de transformation sociale, d'abord dans son école de la rue Cucurulla, puis à l'Escola Superior dels Bells Oficis, où l'apprentissage lié à la nature et aux métiers était promu, loin du concept classique des « beaux-arts ».

Francesc d’A. Galí, 1900

L’un des exercices les plus singuliers qu’il proposait à ses élèves consistait à les faire sortir dans le Montseny sans aucun outil de travail, seulement avec « une couronne d’yeux sur la tête », pour capturer l’essence du paysage avant de le représenter. Cette idée a été mise à l'honneur sous la coupole même du MNAC, où une installation évoque cette « couronne », reliant sa pédagogie à la dimension symbolique et plastique du musée actuel. Ce qui rend cette critique particulièrement intéressante n’est pas seulement son travail ou sa carrière, mais la façon dont il dialogue avec le présent. L'exposition a été conçue avec une direction créative qui va au-delà de la simple chronologie pour proposer de nouvelles lectures, adaptant les valeurs du Noucentisme aux langages contemporains.

D’esquerra a dreta, darrere: Josep Maria Gol, Eduard Vergez, Ramon Sunyer, Lola Anglada, Carme Vich; a sota: Joan Mir., F. d’A. Galí i Bartomeu Ferrà, probablement, al terrat de l’Escola d’Art Galí, (1912-1914). © Arxiu Nacional de Catalunya. Fons Foto-Pic (Arxiu Pere Català)

Animé par son idéal de communication sociale à travers les arts, Galí excellait également comme affichiste, considérant l'affiche comme un outil permettant de rapprocher l'art de la rue et de transmettre des messages culturels à un large public. Cette dimension appliquée de son travail est particulièrement pertinente durant l’entre-deux-guerres, lorsqu’il prend en charge la communication graphique de divers concours et événements. Cet aspect rejoint directement sa vision pédagogique et son désir d’intégrer l’art dans la vie quotidienne.

Après la fermeture de l'Escola Superior dels Bells Oficis, Galí reprend pleinement son activité picturale. Il a été la vedette de deux expositions à la Sala Parés, a participé aux Salons d'automne et de printemps et a été sélectionné dans deux éditions du Carnegie Institute de Pittsburgh. Durant cette période, son travail s'oriente vers des compositions d'inspiration méditerranéenne, avec des scènes idylliques mettant souvent en scène des figures féminines dans des environnements marins et pleines de lyrisme.

La primavera, Francesc d’A. Galí (1931). Col·lecció particular © Museu Nacional d'Art de Catalunya- Guillem Fernández-Huerta

Selon Mercadé, redécouvrir Galí, c’est aussi redécouvrir une partie fondamentale de l’histoire de l’art catalan. Depuis plus de soixante ans, aucun livre n’avait été publié ni aucune exposition importante organisée à son sujet. De plus, Galí est l’un des rares artistes à avoir participé activement aux courants qui ont défini la modernité artistique : du modernisme primitif aux avant-gardes, en passant par des étapes clairement symbolistes et noucentistes. Cette transversalité permet de comprendre pourquoi son travail reste d’actualité.

L’exposition ne se limite cependant pas à revenir sur son héritage, mais nous invite également à le repenser à partir du présent. À travers les contributions sous forme audiovisuelle d'historiens tels que Juan Carlos Bejarano , Natàlia Esquinas , Maria Jorquera et Albert Mercadé , et de voix critiques telles que Pilar Bonet , Eudald Carbonell , Ingrid Guardiola et Miquel Missé —tous présents à l'exposition—, la commission institutionnelle des peintures murales de 1929 est confrontée à un regard actuel sur les valeurs que Galí y incarnait : les beaux-arts, la science, la terre et la spiritualité.

Paravent de la Creació, Francesc d’A. Galí, pintor / Ramon Sarsanedas Oriol, lacador (1929). © Gasull Fotografia. Museu del Disseny – Dhub

Une partie de l'exposition s'étend également au MUME, où jusqu'au début du mois de juillet vous pourrez visiter le chapitre consacré aux années d'exil de Galí à Londres. Là, sa relation avec Ithell Colquhoun , artiste surréaliste britannique et compagnon sentimental, qui a eu une influence décisive sur sa dernière étape vitale et créative et à qui le MNAC consacre un espace spécifique, où une lumière rouge intense vise à évoquer la passion, l'intensité et l'inspiration qui ont marqué sa relation avec Galí, est explorée.

L’anarquista, Francesc d’A. Galí (1898). Col·lecció Segimon Rovira © Museu Nacional d'Art de Catalunya- Guillem Fernández-Huerta