A. Galíko Frantzisko: begiratzen irakatsi zuen irakaslea

MNACek atzera begiratzen du XX. mendeko Kataluniako artearen une garrantzitsu askotan presente egon den figura bat berraurkitzeko, ohiko kontakizunetik kanpo geratu dena askotan. Francesc d'A.ri eskainitako erakusketa berria. Galík bere ibilbidea aztertzera gonbidatzen zaitu, pintura eta marrazketatik hasi eta irakaskuntzaraino, horma-irudi eta poster proiektuak barne.

Albert Mercadék komisariatua eta Kataluniako Arte Museo Nazionalak antolatua, Francesc d'A. Erbesteko Oroimenezko Museoaren laguntzarekin. Gallin. Irakasle ikusezina jaiotzen da borondatez edo nahi gabe itzalean geratu den norbait ikusgarri egiteko nahiarekin. Galík 1929ko Nazioarteko Erakusketarako Palau Nazionaleko kupula ez ezik, Josep Aragay , Rafael Solanic , Francesc Vayreda , Manuel Humbert , Rafel Benet , Jaume Mercadé , Joan Miró , Llorens Artigas eta EC bezalako artistak prestatu zituen. Ricart , bere garaiko pedagogia artistikoa ulertzeko funtsezko figura bihurtuz.

Pintures de la Sala de la Cúpula, Francesc d'A. Galí. Museu Nacional d’Art de Catalunya

Erakusketaren bisitak artista polifazetiko baten alderdi anitzak arakatzera gonbidatzen zaitu. Han, Els Quatre Gats zirkuluko Galí gaztea aurkitzen dugu, Casas eta Rusiñol bezalako pertsonekin harremanetan, eta geroago sinbolismo eta medievalismo oihartzunak dituen estilo baterantz eboluzionatzen duena, Alexandre de Riquer bezalako egileen eraginpean. Geroago, Galík irakaskuntza gizarte-eraldaketarako tresna gisa hartu zuen parte, lehenik Cucurulla kaleko bere eskolatik eta geroago Escola Superior dels Bells Oficis-en, non naturarekin eta ofizioekin lotutako ikaskuntza sustatzen zen, "arte ederren" kontzeptu klasikotik urrun.

Francesc d’A. Galí, 1900

Bere ikasleei proposatu zien ariketa berezienetako bat Montsenyra lan-tresnarik gabe ateratzea izan zen, “buruan begi-koroa bat” zutela soilik, paisaiaren funtsa jasotzeko, hura irudikatu aurretik. Ideia hau MNACeko kupularen azpian bertan omendu da, non instalazio batek "koroa" hori gogorarazten duen, bere pedagogia egungo museoaren dimentsio sinboliko eta plastikoarekin lotuz. Kritika hau bereziki interesgarri egiten duena ez da bere lana edo ibilbidea bakarrik, baizik eta orainaldiarekin duen elkarrizketa-modua. Erakusketa kronologia soilaren haratago doan sormen-norabide batekin pentsatu da, irakurketa berriak eskaintzeko, Noucentismearen balioak gaur egungo hizkuntzetara egokituz.

D’esquerra a dreta, darrere: Josep Maria Gol, Eduard Vergez, Ramon Sunyer, Lola Anglada, Carme Vich; a sota: Joan Mir., F. d’A. Galí i Bartomeu Ferrà, probablement, al terrat de l’Escola d’Art Galí, (1912-1914). © Arxiu Nacional de Catalunya. Fons Foto-Pic (Arxiu Pere Català)

Arteen bidezko gizarte-komunikazioaren idealak bultzatuta, Galí kartelgile gisa ere nabarmendu zen, kartela artea kalera hurbiltzeko eta mezu kulturalak publiko zabal bati helarazteko tresnatzat hartuta. Bere lanaren dimentsio aplikatu hau bereziki garrantzitsua izan zen gerra arteko urteetan, hainbat lehiaketa eta ekitaldiren komunikazio grafikoa bere gain hartu zuenean. Alderdi honek zuzenean lotzen du bere ikuspegi pedagogikoarekin eta artea eguneroko bizitzan txertatzeko nahiarekin.

Escola Superior dels Bells Oficis itxi ondoren, Galík bere margolaritza jarduera bete-betean berreskuratu zuen. Bi erakusketatan protagonista izan zen Sala Parés-en, Udazkeneko eta Udaberriko Saloietan parte hartu zuen eta Pittsburgh-eko Carnegie Institutuko bi ediziotan hautatu zuten. Garai hartan, bere lana Mediterraneoko inspirazioko konposizioetara bideratu zen, itsas inguruneetako emakumezko irudiak protagonista zituzten eszena idilikoekin eta lirismoz beteta.

La primavera, Francesc d’A. Galí (1931). Col·lecció particular © Museu Nacional d'Art de Catalunya- Guillem Fernández-Huerta

Mercadéren arabera, Galí berraurkitzea Kataluniako artearen historiaren funtsezko zati bat berraurkitzea ere bada. Hirurogei urte baino gehiagoz ez zen haren inguruko libururik argitaratu edo erakusketa garrantzitsurik antolatu. Gainera, Galí modernitate artistikoa definitu zuten korronteetan aktiboki parte hartu zuten artista gutxietako bat da: hasierako modernismotik abangoardietaraino, sinbolista eta noucentista etapa argietatik igaroz. Zeharkakotasun honek ulertzen laguntzen du zergatik den gaur egun bere lana garrantzitsua.

Erakusketa, ordea, ez da bere ondarea berrikustera mugatzen, baizik eta orainalditik berraztertzera gonbidatzen gaitu. Juan Carlos Bejarano , Natàlia Esquinas , Maria Jorquera eta Albert Mercadé bezalako historialarien ikus-entzunezko formatuan egindako ekarpenen bidez, eta Pilar Bonet , Eudald Carbonell , Ingrid Guardiola eta Miquel Missé bezalako ahots kritikoen bidez —denak erakusketan bertan—, 1929ko muralen enkargu instituzionalak Galík horietan gorpuzten zituen balioen ikuspegi gaurkotu batekin egiten du topo: arte ederrak, zientzia, lurra eta espiritualtasuna.

Paravent de la Creació, Francesc d’A. Galí, pintor / Ramon Sarsanedas Oriol, lacador (1929). © Gasull Fotografia. Museu del Disseny – Dhub

Erakusketaren zati bat MUMEra ere hedatzen da, non uztailaren hasierara arte Galíren Londresko erbesteraldi urteei eskainitako kapitulua bisitatu ahal izango den. Bertan, Ithell Colquhounekin izandako harremana aztertzen da. Colquhoun artista surrealista britainiarra eta lagun sentimentala izan zen, bere azken etapa bizi- eta sormen-etapan eragin erabakigarria izan zuena eta MNACek espazio espezifiko bat eskaintzen diona, non argi gorri bizi batek Galírekin izandako harremana markatu zuten grina, intentsitatea eta inspirazioa gogora ekartzea helburu duen.

L’anarquista, Francesc d’A. Galí (1898). Col·lecció Segimon Rovira © Museu Nacional d'Art de Catalunya- Guillem Fernández-Huerta