Francisco de A. Gallin: o mestre que ensinou a olhar

O MNAC relembra para redescobrir uma figura que, apesar de ter estado presente em muitos momentos importantes da arte catalã do século XX, muitas vezes permaneceu fora da narrativa habitual. A nova exposição dedicada a Francesc d'A. Galí convida você a explorar sua carreira, que abrange desde pintura e desenho até ensino, incluindo projetos de murais e pôsteres.

Com curadoria de Albert Mercadé e organização do Museu Nacional de Arte da Catalunha com o apoio do Museu Memorial do Exílio , Francesc d'A. Galão. O professor invisível nasce com o desejo de tornar visível alguém que, voluntariamente ou não, permaneceu nas sombras. Galí não só pintou a cúpula do Palau Nacional para a Exposição Internacional de 1929, mas também formou artistas como Josep Aragay , Rafael Solanic , Francesc Vayreda , Manuel Humbert , Rafel Benet , Jaume Mercadé , Joan Miró , Llorens Artigas e EC . Ricart , tornando-se uma figura chave na compreensão da pedagogia artística de seu tempo.

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O tour pela exposição convida você a explorar as múltiplas facetas de um artista multifacetado. Aí descobrimos o jovem Galí do círculo de Els Quatre Gats, em contato com figuras como Casas e Rusiñol, que depois evolui para um estilo com ecos simbolistas e medievalistas, influenciado por autores como Alexandre de Riquer. Mais tarde, Galí apostou no ensino como ferramenta de transformação social, primeiro em sua escola na rua Cucurulla e depois na Escola Superior dels Bells Oficis, onde se promovia uma aprendizagem ligada à natureza e aos ofícios, longe do conceito clássico de "belas artes".

Francesc d’A. Galí, 1900

Um dos exercícios mais singulares que ele propôs aos seus alunos consistiu em fazê-los sair para Montseny sem nenhuma ferramenta de trabalho, apenas com “uma coroa de olhos na cabeça”, para capturar a essência da paisagem antes de representá-la. Essa ideia foi homenageada sob a própria cúpula do MNAC, onde uma instalação evoca essa "coroa", conectando sua pedagogia com a dimensão simbólica e plástica do museu atual. O que torna esta resenha especialmente interessante não é apenas seu trabalho ou carreira, mas a maneira como ele dialoga com o presente. A exposição foi concebida com uma direção criativa que vai além da simples cronologia para oferecer novas leituras, adaptando os valores do Noucentismo às linguagens contemporâneas.

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Impulsionado por seu ideal de comunicação social por meio das artes, Galí também se destacou como artista de cartazes, considerando o cartaz uma ferramenta para aproximar a arte das ruas e transmitir mensagens culturais a um público amplo. Essa dimensão aplicada de seu trabalho foi especialmente relevante durante o período entreguerras, quando ele assumiu a comunicação gráfica de várias competições e eventos. Esse aspecto se conecta diretamente com sua visão pedagógica e com o desejo de integrar a arte à vida cotidiana.

Após o fechamento da Escola Superior dels Bells Oficis, Galí retomou plenamente sua atividade pictórica. Ele estrelou duas exposições na Sala Parés, participou dos Salões de Outono e Primavera e foi selecionado em duas edições do Carnegie Institute of Pittsburgh. Nesse período, sua obra se orientou para composições de inspiração mediterrânea, com cenas idílicas, muitas vezes protagonizadas por figuras femininas em ambientes marinhos e repletas de lirismo.

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Segundo Mercadé, redescobrir Galí é também redescobrir uma parte fundamental da história da arte catalã. Por mais de sessenta anos, nenhum livro foi publicado ou nenhuma exposição importante foi organizada sobre ele. Além disso, Galí é um dos poucos artistas que participou ativamente das correntes que definiram a modernidade artística: do modernismo inicial às vanguardas, passando por fases claramente simbolistas e novecentistas. Essa transversalidade ajuda a entender por que seu trabalho continua relevante hoje.

A exposição, porém, não se limita a revisitar seu legado, mas também nos convida a repensá-lo a partir do presente. Por meio das contribuições em formato audiovisual de historiadores como Juan Carlos Bejarano , Natàlia Esquinas , Maria Jorquera e Albert Mercadé , e de vozes críticas como Pilar Bonet , Eudald Carbonell , Ingrid Guardiola e Miquel Missé —todos presentes na exposição—, a encomenda institucional dos murais de 1929 se confronta com um olhar atual sobre os valores que Galí incorporou neles: belas artes, ciência, terra e espiritualidade.

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Parte da exposição também se estende ao MUME, onde até o início de julho é possível visitar o capítulo dedicado aos anos de exílio de Galí em Londres. Ali, explora-se sua relação com Ithell Colquhoun , artista surrealista britânico e companheiro sentimental, que teve influência decisiva em sua última etapa vital e criativa e a quem o MNAC dedica um espaço específico, onde uma intensa luz vermelha pretende evocar a paixão, a intensidade e a inspiração que marcaram sua relação com Galí.

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