Des expositions
María Alcaide et Pol Merchan : territoire, identité et censure numérique
À La Capella, une analyse de la relation entre pouvoir, territoire et représentation visuelle à travers les arts contemporains.
Dans le cadre du programme Barcelona Producció 2025, les expositions de María Alcaide et Pol Merchan explorent les dynamiques de pouvoir, de représentation et de résistance à travers la performance, la vidéo et les arts numériques. Deux approches qui, bien que partant de références lointaines, partagent le désir de repenser l’établi : qu’il s’agisse d’un territoire sacré ou d’une archive visuelle contrôlée.
Maria Alcaide : entre mythe et extractivisme
Dans l'Espai Capella, María Alcaide présente La romería de los cornudos, une enquête visuelle qui part du ballet du même nom de Federico García Lorca et Cipriano Rivas Cherif (1933) pour faire une lecture critique du pèlerinage d'El Rocío et de son environnement naturel et social. La proposition articule une histoire contemporaine à travers des vidéos, de la danse, de la musique et la création de costumes, et s'inscrit dans une perspective hydroféministe qui questionne les usages du territoire et ses implications.
La romería de los cornudos, María Alcaide. © Pep Herrero
À partir du paysage du Parc National de Doñana et de ses zones limitrophes – touristiques, agricoles et industrielles – Alcaide développe une réflexion qui croise des thèmes tels que la fertilité, la spiritualité, le travail et l’exploitation environnementale, ou la violence symbolique du folklore. Le projet met en dialogue la surexploitation des ressources naturelles avec les formes de travail précaire et les mécanismes de contrôle culturel, soulignant comment la production symbolique et matérielle est profondément imprégnée de violence extractive dans de multiples dimensions et structures de pouvoir.
La carrière d'Alcaide comprend des expositions dans des institutions telles que le Frankfurter Kunstverein, le Bauhaus Archiv de Berlin, Can Felipa ou Matadero Madrid, et a été reconnue par des bourses et des prix tels que Generación 2021 ou la bourse de production de la Fondation « la Caixa ».
La romería de los cornudos, María Alcaide. © Pep Herrero
Paul Merchan : imaginaires altérés et résistances audiovisuelles
Dans Espai Rampa, La pantalla mutante de Pol Merchan propose une incursion critique et spéculative dans le cinéma de genre produit à la fin du régime franquiste. À travers des techniques numériques, la modélisation 3D et l’intelligence artificielle, l’artiste réécrit les codes de l’horreur espagnole pour les transformer en un espace d’insurrection queer et dissidente.
Merchan utilise les ressources de l’imagerie de synthèse pour donner corps à une créature cinématographique hybride, changeante et capricieuse, qui repousse les limites de la représentation. Si auparavant c’était l’État qui décidait quelles images pouvaient circuler, aujourd’hui ce sont des systèmes automatisés qui délimitent les marges de ce qui peut être représenté, imposant des filtres et des censures qui répondent à des critères normatifs — souvent cis hétéronormatifs — qui excluent les corps dissidents et les zones considérées comme inadéquates, comme les parties génitales ou les mamelons. Dans ce contexte, l’écran devient un champ de bataille symbolique où les subjectivités queer défient les limites imposées par une nouvelle hégémonie algorithmique.
Avec une carrière consolidée en tant qu'artiste et cinéaste, Merchan a montré son travail dans des festivals et des centres internationaux tels que le Museo Reina Sofía, le Rotterdam IFF, Dok Leipzig ou l'Anthology Film Archives de New York. Il est également commissaire du Xposed Queer Film Festival à Berlin.
La pantalla mutant, Pol Merchan. © Pep Herrero
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