Erakusketak
María Alcaide eta Pol Merchan: lurraldea, identitatea eta zentsura digitala
La Capellan, boterearen, lurraldearen eta irudikapen bisualaren arteko harremanaren azterketa arte garaikidearen bidez.
Barcelona Producció 2025 programaren barruan, María Alcaide eta Pol Merchanen erakusketek boterearen, ordezkaritzaren eta erresistentziaren dinamikak aztertzen dituzte performancearen, bideoaren eta arte digitalen bidez. Bi ikuspegi, erreferentzia urrunetatik abiatu arren, ezarritakoa birpentsatzeko nahia partekatzen dutenak: lurralde sakratua edo artxibo bisual kontrolatua izan.
María Alcaide: mitoaren eta erauzketaren artean
Espai Capellan, María Alcaidek La romería de los cornudos aurkezten du, Federico García Lorca eta Cipriano Rivas Cherif-en (1933) izen bereko balletetik abiatzen den La romería de los cornudos, El Rocío erromeriaren eta bere ingurune natural eta sozialaren irakurketa kritikoa egiteko. Proposamenak istorio garaikide bat artikulatzen du bideoen, dantzaren, musikaren eta jantzien sorkuntzaren bidez, eta lurraldearen erabilerak eta haren ondorioak zalantzan jartzen dituen ikuspegi hidrofeminista baten parte da.
[file12f]
Doñana Parke Nazionalaren eta inguruko eremuetan —turistikoak, nekazaritza-eremuak eta industria-eremuak— oinarri hartuta, Alcaidek hausnarketa bat garatzen du, eta gai hauek gurutzatzen ditu: emankortasuna, espiritualtasuna, lana eta ingurumen-esplotazioa, edo folklorearen indarkeria sinbolikoa. Proiektuak baliabide naturalen gehiegizko ustiapena lan prekarioaren formekin eta kontrol kulturalaren mekanismoekin elkarrizketan jartzen du, eta adierazi nola ekoizpen sinboliko eta materiala erauzketa-indarkeriak sakonki txertatzen duen hainbat dimentsio eta botere-egituratan.
Alcaideren ibilbidean, besteak beste, Frankfurter Kunstverein, Berlingo Bauhaus Archiv, Can Felipa edo Madrilgo Matadero bezalako erakundeetan erakusketak egin ditu, eta beka eta sariekin aitortu dute, hala nola Generación 2021 edo "la Caixa" Fundazioaren ekoizpen beka.
La romería de los cornudos, María Alcaide. © Pep Herrero
Pol Merchan: irudimen aldatuak eta erresistentzia ikus-entzunezkoena
Espai Rampan, Pol Merchanen La pantalla mutant filmak frankismoaren amaieran ekoitzitako genero-zineman egindako sarrera kritiko eta espekulatiboa proposatzen du. Teknika digitalen, 3D modelatzearen eta adimen artifizialaren bidez, artistak Espainiako beldurrezko kodeak berridazten ditu, matxinada queer eta disidentearen espazio bihurtzeko.
Merchanek ordenagailuz sortutako irudien baliabideak erabiltzen ditu irudikapenaren mugak gainditzen dituen izaki zinematografiko hibrido, aldakor eta aldakorraren bati gorputza emateko. Lehen Estatuak erabakitzen bazuen zein irudi zirkula zezaketen, orain sistema automatizatuak dira irudikatu daitekeenaren marjinak mugatzen dituztenak, iragazkiak eta zentsura ezarriz irizpide normatiboei —askotan cis heteronormatiboak— erantzuten dietenak, gorputz disidenteak eta desegokitzat jotzen diren eremuak, hala nola genitalak edo titiburuak, baztertzen dituztenak. Testuinguru honetan, pantaila gudu-zelai sinboliko bihurtzen da, non subjektibotasun queerrek hegemonia algoritmiko berri batek ezarritako mugak zalantzan jartzen dituzten.
Artista eta zinemagile gisa ibilbide sendoa egina duen Merchanek bere lana jaialdi eta nazioarteko zentroetan erakutsi du, hala nola Museo Reina Sofía, Rotterdamgo IFF, Dok Leipzig edo New Yorkeko Anthology Film Archives-en. Berlingo Xposed Queer Film Jaialdiko komisarioa ere bada.
La pantalla mutant, Pol Merchan. © Pep Herrero
