Des expositions
Acconci et Prego : corps, image et espace
Le Guggenheim présente une exposition qui explore les liens entre la vidéo, la performance et l’architecture à partir d’une perspective partagée.
Depuis début mars, le Musée Guggenheim Bilbao accueille une proposition qui réunit deux trajectoires artistiques aux points de contact significatifs : celle de Vito Acconci et celle de Sergio Prego . Sous le titre Vito Acconci / Sergio Prego : VOUS, cette exposition inaugure le programme annuel Film & Vidéo et propose un regard sur la manière dont la vidéo, la performance et l'espace ont été des éléments centraux dans la pratique des deux créateurs.
Vito Acconci, actif des années soixante jusqu'à sa mort en 2017, a commencé sa carrière par l'écriture et a ensuite élargi son travail à la vidéo, à la performance, aux installations et à l'architecture expérimentale. De son côté, Sergio Prego, né à Donostia en 1969, a développé une œuvre également marquée par une grande diversité de formats, allant de l'intervention spatiale à la vidéo et aux structures gonflables. Entre 1996 et 2002, Prego a fait partie du Studio Acconci, un environnement multidisciplinaire où il était le seul artiste au sein d'une équipe technique, un fait qui a considérablement influencé son approche.
L'exposition, qui peut être visitée jusqu'en juillet, ne présente pas de séparation claire entre les deux artistes, mais cherche plutôt à mettre en évidence les intersections de leurs pratiques, en proposant un parcours subjectif à travers la pratique d'Acconci à travers un système d'exposition conçu par Prego. Tous deux partagent un intérêt intense pour l’image en mouvement et la relation du corps avec les espaces physiques. Ses œuvres relient les disciplines et établissent un dialogue étroit entre l’action corporelle, l’espace et la représentation. Bien que issus de contextes différents, leurs pratiques visuelles et spatiales partagent une proximité conceptuelle qui donne lieu à un dialogue fluide et naturel.
Cowboy Inertia Creep, Sergio Prego (2003). © Sergio Prego, Bilbao, 2025
Dans la première salle de l'exposition, plusieurs vidéos de Prego sont projetées simultanément avec la pièce sonore Running Tape (1969) d'Acconci, dans laquelle l'artiste enregistre sa voix en marchant, en comptant ses pas, en s'arrêtant et en recommençant. Cette action apparemment simple met l’accent sur les gestes répétitifs, le rythme du mouvement et la dimension poétique de les pousser jusqu’à la limite. Les vidéos de Prego montrent des corps dans des postures inhabituelles, disposés sur des moniteurs analogiques placés de manière tendue le long du mur, renforçant ainsi la manipulation du temps et de l'espace à travers l'image.
La deuxième salle est consacrée à deux grandes sculptures gonflables créées par Prego, qui servent de supports à trois vidéos d'Acconci. Dans Centers (1971), l’artiste pointe vers la caméra et sa propre image sur un moniteur, s’éloignant lentement du centre. Dans Turn On (1974), il apparaît de très près en chantant et s'adresse directement au spectateur, répétant un schéma jusqu'à verbaliser son désenchantement envers l'art : « Je suis moi, je ne trouve plus aucune raison de faire de l'art... J'attends que tu t'en ailles. » Enfin, dans Three Adaptation Studies (1970), Acconci est montré en train de résister à trois situations inconfortables, utilisant la vidéo comme outil de provocation et d’exploration de son propre corps.
Commissariée par Manuel Cirauqui , cette exposition met donc en valeur la manière dont la recherche partagée entre Acconci et Prego se manifeste dans des formats et des moments différents, mais suivant la même logique. Il s’agit d’une exploration soutenue de la façon dont nous nous déplaçons, dont nous percevons et dont nous nous rapportons à l’environnement à travers l’image et l’espace.
Centers, Vito Acconci (1971).
Ils peuvent vous
intéresser
...
