Erakusketak
Acconci eta Prego: gorputza, irudia eta espazioa
Guggenheim-ek bideoaren, performancearen eta arkitekturaren arteko loturak ikuspegi partekatu batetik aztertzen dituen erakusketa aurkezten du.
Martxoaren hasieratik, Guggenheim Bilbao Museoak harreman-puntu esanguratsuak dituzten bi ibilbide artistiko biltzen dituen proposamena jasotzen du: Vito Acconcirena eta Sergio Pregorena . Vito Acconci / Sergio Prego: ZU izenburupean, erakusketa honek urteroko Zinema eta Bideo programazioa inauguratzen du, eta bideoa, performancea eta espazioa bi sortzaileen praktikan funtsezko elementuak izan diren aztertzen du.
Vito Acconci, hirurogeiko hamarkadatik 2017an hil zen arte aktiboa, idazketarekin hasi zuen bere ibilbidea eta gero bideo, performance, instalazio eta arkitektura esperimentalerantz zabaldu zuen bere lana. Bere aldetik, 1969an Donostian jaiotako Sergio Pregok formatu aniztasun handiek markatutako lan multzoa garatu du, esku-hartze espazialetik bideo eta egitura puzgarrietaraino. 1996 eta 2002 artean, Prego Acconci Studio-ko parte izan zen, diziplina anitzeko ingurune batean, non talde tekniko baten barruan artista bakarra zen, eta horrek nabarmen eragin zuen bere ikuspegian.
Uztailera arte bisitatu daitekeen erakusketak ez du bi artisten arteko bereizketa argirik aurkezten, haien praktiken arteko elkarguneak nabarmendu nahi ditu, Acconciren praktikan zehar bidaia subjektiboa proposatuz, Pregok diseinatutako erakusketa sistema baten bitartez. Biek interes bizia partekatzen dute mugimenduko irudiarekiko eta gorputzak espazio fisikoekiko duen harremanarekiko. Bere lanek diziplinak lotzen dituzte eta gorputz-ekintzaren, espazioaren eta irudikapenaren arteko elkarrizketa estua ezartzen dute. Testuinguru ezberdinetatik etorri arren, haien ikusmen eta espazio-praktikek hurbiltasun kontzeptuala partekatzen dute, elkarrizketa arina eta naturala sortzen duena.
Cowboy Inertia Creep, Sergio Prego (2003). © Sergio Prego, Bilbao, 2025
Erakusketaren lehen aretoan, Pregoren hainbat bideo proiektatzen dira aldi berean Acconciren Running Tape (1969) soinu-piezarekin, non artistak bere ahotsa grabatzen duen oinez doan bitartean, bere urratsak zenbatu, gelditu eta berriro hasten den bitartean. Itxuraz sinplea den ekintza honek keinu errepikakorrak, mugimenduaren erritmoa eta mugara eramatearen dimentsio poetikoa azpimarratzen ditu. Pregoren bideoetan gorputzak jarrera ezohikoetan ageri dira, horman tentsioz jarritako monitore analogikoetan antolatuta, horrela irudiaren bidez denboraren eta espazioaren manipulazioa indartuz.
Bigarren aretoan Pregok sortutako bi eskultura puzgarri handitan zentratzen da, Acconciren hiru bideoren euskarri gisa jokatzen dutenak. Zentroak (1971) lanean, artistak kamera eta bere irudia seinalatzen ditu monitore batean, zentrotik poliki-poliki urrunduz. Turn On (1974) lanean, oso gertutik agertzen da abesten duen bitartean eta ikusleari zuzen-zuzenean zuzentzen zaio, eredu bat errepikatuz artearekin duen desenkantua hitzez hitz egin arte: «Ni naiz, jada ez dut artea egiteko arrazoirik aurkitzen... Zu joango zarenaren zain nago». Azkenik, Three Adaptation Studies (1970) lanean, Acconci hiru egoera deseroso aurre egiten erakusten da, bideoa bere gorputza probokazio eta esplorazio tresna gisa erabiliz.
Manuel Cirauquiren komisarioa, erakusketa honek, beraz, Acconci eta Pregoren arteko partekatutako ikerketa formatu eta une ezberdinetan agertzen den azpimarratzen du, baina logika berari jarraituz. Irudiaren eta espazioaren bidez nola mugitzen garen, nola hautematen eta ingurunearekin nola erlazionatzen garen aztertzen ari garen etengabeko esplorazioa da.
Centers, Vito Acconci (1971).
Interesatuko
zaizu
...
