Andorra Crea : un pôle d'interrelation

Les principaux objectifs d'Andorra Crea sont de promouvoir la création andorrane grâce au soutien conjoint du gouvernement andorran et des collectivités locales au secteur artistique ; de faire découvrir la création contemporaine andorrane aux citoyens et de l'ouvrir aux circuits internationaux. C'est également un marché professionnel qui rassemble et met en relation les artistes et leurs créations avec des programmateurs et des agents contractuels internationaux. Avec cette définition des principes par les organisateurs, la philosophie de la réunion est parfaitement résumée, qui s'est tenue pour la deuxième fois du 10 au 12 avril dans le pays d'Andorre. L'événement a lieu tous les deux ans et est un effort du gouvernement et de toute son équipe culturelle, dirigée par le ministre et par les techniciens Joan Marc Joval et Meri Blanco. Un effort intense pour visualiser et tisser des complicités. Dans cette édition, avec le beau temps inclus, la vérité est qu'en plus de voir les créateurs et les créations, un autre des stimuli a été de parcourir les différents espaces patrimoniaux du pays, musées, espaces d'interprétation, églises romanes... De plus, la conjonction entre la nature, la culture et le patrimoine, ce que nous appelons paysages culturels, apporte une valeur différentielle. Et bien sûr, la rencontre avec des amis et des agents de programmation, certains connus comme Xavier Diaz, directeur de Canal de Salt et qui fait un travail enviable, ou, d'autres à connaître, comme le lucide et actif Ricard Pardo Picanyol de la Mairie de Martorell. D'ailleurs!!! Une ville, cette dernière, qui accueille l'espace Muxart, peintre de naissance, et la Fondation Francesc Pujols, l'un des essayistes catalans les plus illustres du XXe siècle avec des subordonnés éternels comme ceux d'Oscar Wilde comme dominant.

Plasticides, Emma Regada.

Le premier arrêt, parmi les nombreux possibles, était d’assister à la performance Plasticides d’Emma Regada. Une action poétique et en même temps angoissante, où l'artiste avec peu de matériaux, avec du plastique noir et blanc comme paille, capte pleinement notre attention et parfois dessine dans l'espace avec du plastique transparent, tandis que d'autres fois c'est le plastique noir qui finit par entourer le corps ou être presque avalé par Regada. Tout d'abord, avant toute chose, l'artiste est apparu mystérieusement dans un sac sorti de nulle part, personne ne savait qu'à l'intérieur de sacs qui semblaient être des déchets, comme dans un art de contorsionnisme, une personne était née ; et tout cela s'est passé, au milieu des montagnes d'Encamp, dans le grand et serein parc de l'Ossa, près du musée de l'automobile andorran. La légende de l'action dit : « Nous sommes ce que nous mangeons, ce que nous faisons, ce que nous consommons. Nous manipulons la nourriture, les animaux, la société, les petits, les embryons. Nous naissons d'une membrane plastique, presque plastifiée, emballée, préparée pour un monde où il y a plus de plastique que de corps. Papier bulle, film alvéolaire, film plastique, ruban adhésif, sacs, sachets, attaches… Pourrons-nous à nouveau nous regarder dans les yeux, sentir notre peau et atteindre l'essence la plus primitive de nos racines oubliées ? »

Credere, Xavi Pérez.

Ensuite, en quelques minutes en voiture, nous nous rendons à l'ermitage de Sant Cristòfol d'Anyós, une église romane de La Massana, un espace idyllique entre les montagnes. Là, un monologue improvisé performatif/sculptural de Xavi Pérez ne laisse personne indifférent. Musique disruptive, monologues du sanctuaire magique de montagne de Thomas Mann et danse contemporaine dialoguent avec un objet sculptural, un carré parfait réalisé avec des accessoires de construction et qui devient un dessin dans l'espace. Malgré quelques nuances, Credere intitule l'action qui nous emmène plus loin, en interagissant avec les spectateurs et en provoquant la confusion. Et pour ceux qui veulent en savoir plus, la légende de l'action dit : « Credere cherche les limites entre les codes théâtraux traditionnels et la performance. À partir du châtiment du mythe de Sisyphe où le héros est puni pour l'éternité de gravir une pierre sur une montagne qui, une fois atteinte, retombera ; et de la propre condition de l'acteur, il naviguera entre les frontières mêmes des langages scéniques tels que le théâtre physique et la danse, l'utilisation de la voix parlée et chantée ou le théâtre de l'absurde et de l'autofiction ».

La Farga Rossell – Centre d'Interpretació

Une fois l'action de Credere o no credere terminée et que nous avons terminé bien aérés par l'air de la montagne, nous faisons un arrêt en chemin pour aboutir à un espace inconnu et spectaculaire caché sous la surface des routes qui traversent tout le pays : la Farga Rossell, à La Massana. Un esclavage qui se situe sur la route du fer et qui a accueilli des activités de toutes sortes. Pendant que nous prenons le temps de la rencontre professionnelle entre artistes et programmeurs, un déjeuner fraternel du bon pied qui sert à finir de connaître et de redécouvrir « la tribu » de programmeurs avec lesquels nous allons dans une procession quasi-semaine sainte. Parmi eux, l'artiste Jaume Amigó qui, avec sa partenaire Olga Tragant, développe un festival de danse et de land art intitulé Natures. J'ai connu Jaume à travers ses œuvres, mais je n'avais jamais eu l'occasion de le saluer, choses du destin. Andorre est devenue le point de rencontre et de connexion entre les peuples de Catalogne. La particularité du festival NATURES, né en 2019, est qu'il se déroule autour d'Alzina (la Noguera, Lleida) également appelée Alzina de l'Aguda par certains et Alzina de Ribetlles par d'autres, un petit village de 20 habitants situé dans la région de La Noguera (Lleida), à la frontière avec la région de la Segarra. Les valeurs motrices de cette proposition sont de revitaliser le monde rural, de décentraliser l’art, de se connecter à la nature, de réfléchir sur l’environnement et l’art et de favoriser l’échange. Et pour terminer nos rencontres, nous avons rencontré le collectif Tartera de La Seu d'Urgell, une entité dynamique qui rassemble la ville et le pays. Ils se définissent comme une association « née du désir de contribuer à la recherche, à la diffusion et à l'expérimentation artistique en proposant des équipements culturels et de production sur le territoire. Un espace qui vise également à devenir un agent éducatif par les arts, partageant des processus et des ressources spécifiques à l'art dans le domaine de l'éducation non formelle. »

Caminant, els meus refugis, Naiara Escabias.

Nous avons continué notre promenade et sommes arrivés à l'Office de Tourisme de La Massana où nous attendait l'artiste et restauratrice Mireia Tarrés, avec une grande œuvre picturale monumentale qui était impressionnante, comme un mobile de Calder, mais au lieu de formes colorées, il y avait des papiers peints peints avec une technique japonaise et représentant des branches d'arbres qui grimpent vers le haut, reliant le ciel à la terre. L'œuvre interagissait avec l'espace architectural - malgré le fait que l'espace était trop concurrentiel - et se déplaçait, il faut le dire subtilement, selon les courants d'air de l'environnement.

Nous nous écartons un peu du parcours pour visiter l'exposition de photographies subtiles, de petit format, énigmatiques, de l'artiste Naiara Escabias, qui nous fait la visite guidée. Intitulée Marcher, mes refuges, l'Espai Galobardes de Canillo expose une série photographique qui explore le lien émotionnel avec les espaces naturels qui servent de refuges personnels au créateur. Grâce à la photographie Polaroid et à la technique Emulsion Lift, les images transformées capturent la beauté et la fragilité de ces paysages. Chaque pièce invite le spectateur à réfléchir sur la nature comme source d’équilibre et d’inspiration, offrant une expérience d’introspection calme et profonde. Une texture visuelle vintage et les imperfections du papier émulsion confèrent à l'ensemble une valeur ajoutée supplémentaire. Il reste encore des spectacles et nous suivons la foule.

Transitori, Joan Xandri.

Le lendemain, visite express du nouveau siège du Ministère de la Culture d'Andorre. Au rez-de-chaussée se trouve une collection d'artistes du pays et d'autres créateurs internationaux. Ensuite, une excursion au Centre d'Art du Gouvernement d'Andorre, situé à Andorre-la-Vieille, où une rétrospective de Joan Xandri, artiste andorran reconnu et vétéran, nous accueille à travers des peintures ancestrales, des montages picturaux et sculpturaux, des tendances informalistes, expressionnistes et de réalisme magique qui se combinent à différentes périodes de l'auteur. Sous le titre Transitoire, l'exposition, qui sera visible jusqu'au 24 juin et dont le commissariat est assuré par Francesc Rodríguez Rossa, voyagera dans tout le pays. Alors, retour en Catalogne et la fin de mon Andorra Crea particulière.