Robert Llimós eta Jordi Benito edo arteak ikusezina begiratzeari ausardia egiten zionean

Azaroaren 10ean aurkeztuko da publikoari Robert Llimós erakusketa Robert Llimós. Ez al dago oraindik nahikoa begi aurpegian?, eta bisitatu ahal izango da otsailaren 7ra arte Can Framis fundazioan, Vila Casas Fundazioarena. Irekiera hau une bereziki esanguratsu batean iristen da, artista hil ondoren egun gutxi batzuetara, Robert Llimós (Bartzelona, 1943-2026), eta une horrek dimentsio bat hartzen du aurkezpen-formatuaren gainetik. Halaber, aukera bat da ibilbide berezi bat berriro begiratzeko eta etapa bat aldarrikatzeko, etapa hori kataluniako arte garaikideko une bizi batzuen sorreran lagundu baitzuen.

Robert Llimósen lana, jaiotzez margolari eta ikusgaitzaren sorgina, frogagaitzaren erresumen atarian dago, susmoa bertan behera uzten duen tarte batean. Berarekin, une ahul batean, begirada fidantza ematen digu misteriozko ekintza batean murgiltzeko: ikuspegian. Hori da bere unibertsoan sartzeko giltzarrietako bat, baita hizkuntza eta sormen etapa ezberdinak zeharkatu zituen ikerketaren jarraitasuna ulertzeko ere.

Blanca Ariasek komisariatuta, erakusketak Llimósek 60ko hamarkadaren amaieran eta 70eko hamarkadaren hasieran garatutako lana berreskuratzen du, arte kontzeptual katalanaren esparruan. Hizkuntzen arteko elkarrizketa baten bidez —ikusmena erronkaari eusteko modu anitzak—, eskultura, pintura, ekintza eta hitzaren bitartez, erakusketak bere ekoizpen zabalean hamarkada bateko ibilbide bat eskaintzen du, baina haren ibilbide osoaren beste errima batzuekin hankaz gora jartzeko asmoz. Argipen honekin, bere lan guztia argi berde batean dago: irudi berri bat aurkitzeko tinkotasuna. Irudiaren agerpen-ardatzak ibilbidean zehar aldatzen diren arren, metodoa betetzen da: kokatu, behatu, itzuli, errepikatu, azpimarratu.

Erakusketak atzera bidaia bat proposatzen digu ere. Itzuli behar dugu 70eko hamarkadaren hasierara, Granollers arte kontzeptualaren erdiguneetako bat bihurtu zen garaia, Jordi Benito belaunaldi horretako ordezkaririk handienetako bat izanik. Urte horiek elkarlanerako, esperimentaziorako eta arte-lanaren mugen gainditzeari lotuak ziren. Garai horren beste erdigune batzuk Madrideko Vandrés galeria edo Iruñeko Topaketak ziren, eta Vilanova del Vallèsen bezalako lekuk periferikoetan ekintza guneak ere aurkitu zituzten.

1972ko udan, uztailean 17, 18 eta 19an, Iruñeko Topaketen itzuleraren ondoren, hainbat artistak —Francesc Abad, Jordi Benito, Rafael Bartolozzi, Cunyat, García Sevilla, Robert Llimós, Antoni Muntadas, Pazos eta Ponsatí— elkartu ziren Vilanova del Vallèsen 1.219 metro koadroko frontoiaren okupazioan oinarritutako ekintza libreak garatu zituzten. Topaketa hori sorkuntza askearen espazioa bihurtu zen, non gorputza, espazioa, hitza eta keinuak arte izaera hartu zuten.

Benitok Nomenclatura aurkeztu zuen, bi esku-hartze ezberdinetan banatutako pieza-ekintza bat. Nomenclatura del cos lanean, guztiz biluzik, bere gorputza zeharkatu zuen margo beltz batekin, gorputzaren atal desberdinak izendatuz, fronte-tik —begia, sudurra, belarria, ahoa— oinetara arte. Nomenclatura de l’ombra lanarekin, operazio hori bere itzalean gauzatu zuen, beltzezkoa zen itzal horretan, eta tiza zuriarekin izendatu zuen. Gorputza ez zen fisikoki soilik presentzia bat izateari uzten, lurralde, hizkuntza eta errepresentazio bihurtuz.

Egun horietako ekintzak, eta bai inguruko beste artista kontzeptualek hurrengo hilabetean garatutakoak ere, argazkiekin eta bideozko grabazioekin dokumentatu ziren. Oroimen ikusgarri ezinbestekoa garaiko berreraikuntzarako, garaiko arteak ohiko formatetik urruntzen baitzen eta errealitatearen esku-hartze modu berriak bilatzen zituen.

Paraleloki, 1972ko ekainaren 30etik urriaren 8ra Kasselen ospatu zen Documenta 5 Harald Szeemann komisariatutakoan. Befragung der Realität – Bildwelten heute izenburuarekin (Errealitatearen galdeketa: gaur egun irudi munduak), eta Mitologias individuais kontzeptu handienetako batekin, Szeemann artistaren sormenari modu berria ekarri zion, narrazio pertsonalak, eraikuntza subjektiboak eta artistaren ahalmena bere unibertso propioak sortzeko azpimarratuz.

Testuinguru horretan, Jordi Benito eta Robert Llimósek konbinazio batek beste esperimentazio paisaia bat aurkitu zuten. Biek, Francesc Abad eta Antoni Muntadas akademiakoekin batera, Kasselera bidaia egin zuten, bertan Europa arte garaikidearen manifestazio nagusietako batekin kontaktu zuzena izan zuten. Documenta bisitatu zutenaz gain, taldea ofizialeko programatik kanpo ekintza batean parte hartu zuten. Esperientzia partekatu hori Benito eta Llimós arteko gertutasuna ulertzeko gertatutako pasarteetako bat da, hizkuntza artistikoen eraldaketa sakon batean bat egin zuten sortzaile biak.

Haien elkarkidetza belaunaldi horretatik irakurri behar da, artea oinarri irekia eta mugetariko gabe ulertzen zuen belaunaldiarena, erantzun itxirik gabea. Benito arte ekintzan, body art-ean eta erritu intentsitate handiko performanceetan sakondu zuen, Llimósek bere unibertsoa garatu zuen, urteekin direlako expressionismozko irudikapen baten bila eta irudi nahiko pertsonal baten bilaketan. Bi ibilbide desberdin, baina hasierako keinu berarekin: ikusi, errepresentatu eta esperimentatu daitekeena zalantzan jartzea.

Beraz, bien arteko harremana ez da estilo afinotasun bat, belaunaldiaren elkarlana eta praktika artistikoaren arrisku eta aurkikuntza espazioa modu partekatuan ulertze bat baizik. Testuinguru honetan, 70eko hamarkadako Llimós berreskuratzeak Jordi Benito ere harreman, ekintza eta esperientzia mapa horretan berriro kokatzea suposatzen du, Granollers kataluniako aurrerapenaren laborategi funtsezko bihurtu zutenak.

Orain, Robert Llimós galdutakoan, Can Framis erakusketak begiratzeko beste modu bat proposatzen digu. Ez da hamarkada bateko lanen hautaketa bat soilik kontatzea, lehen esperimentazio horrek ondorengo ekoizpen osoan arrasto iraunkorra utzi zuela ulertzea baizik. Erakusketak ate bat irekitzen du oroimenera, baina baita begirada ezagutzaren forma eta irudia ezegonkortasun lurralde bihurtu zuen artistaren deskubrira ere.

Agian, azken finean, erakusketaren izenburuak planteatzen duen galdera —Ez al dago oraindik nahikoa begi aurpegian?— gonbidapen bat da ere aurrean dugunaz harago begiratzeko. Llimós eta Benito bidaia, ekintza eta kezka partekatzen zituzten urte horiek berreskuratzeko, eta kataluniako arteak esperimentazioan bere ziurtasunak astintzeko modu bat aurkitu zuen garaia. Begi ondo ireki eta sartu behar da erakusketa honetan. Batzuetan, obra bat ikustea garaiko oso bat berriro ikustea baita.