ARTE MINIMALA Swab / CasCaDas Arte Espazioan

Anselm Kiefer edo Miróren erakusketa bati buruz idaztea ondo dago eta horrela jarraituko dut, baina zaila da zerbait ematea, ia dena esanda baitago. Sudurra Swab bezalako formatu txikiko azoketan eta ia beti Raval, Gràcia edo kanpoalde urrunetan dauden galeria ezkutuetan sartzea gustatzen zait, guri, guri eta arteari gertatzen ari zaigunari buruzko informazio askoz gehiago ematen didatelako. Hiriko eremu hauetan artista eta komisario hasiberrientzako alokairu merkeak dituzten espazio txikiak daude. Hori da CasCaDas Art Space-ren kasua, Fiona Fell artista, komisario eta sortzailearena, Jimmy Paez Vidal, Krzysztof W. Wróbel eta Maarten Renesekin batera. Hemen Amsterdamgo artistaren, Timon Hagenen, erakusketa ikusteko aukera izan nuen. Galeria txikiko espazioa Carrer Bisbe Sevillako denda zahar baten erakusleihoetarantz zabaltzen da. Ez nuen artista honen lana ezagutzen eta ez nuen berarekin hitz egin ere, irribarre batzuk besterik ez. Berehala ikusi nuen Swabek nigan eragin zuen inpresioaren egiaztapena zela, non galeria ere ordezkatuta zegoen, ikusi nuen arte minimalista deitu dudan horretara hurbiltzeko modu ona zela.

Rietveld eskolan jasotako prestakuntza bere koadernoan eta edozein gainazaletan egiten dituen marrazkietan lerro leunduarekiko duen gustuagatik hautematen da. Hemen portzelanazko koilarak, papera, baita postalak eta bestelako materialak ere ikusten ditut. Testuen aforismoek bizi-baikortasun mota bat iragartzen dute. 'Hemendik aurrera oso trebea naiz' bezalako leloekin... eta denak helduen xalotasun jakin bat du. Aitak 15 urte zituenean eman zion boligrafo berarekin marrazten du. Gutxienekora murrizteak barne-bilaketa intimo bat du, norbere buruarekin elkarrizketa erreserbatu bat, ahots baxuan. Zorroztasunik gabe. Marmarka. Edozein keinu txar, edozein gehiegikeriak bere poetika amaituko luke. Lanak hauskor eta babesgabe bihurtzen dira, zeinu txikiz inguratuta daude, iradokitzen eta irudikatzen duten gauzez. Esanahia aldatzen duen lerro baten xehetasuna esanguratsua bihurtzen da.

• Timon Hagenen lana.

Duela gutxiko Swab erakusketan Elisa Portelaren argazki-liburu baten ale txiki bat ikusi nuen, izenburu iradokitzaile batekin, azokan ikusten ari nintzenaren gakoa eman zidana. Quemar es brillar y reducirse , @museoenloscerros-ek argitaratua. Salomé Esperren Paisaje liburuko bertso bat da. Zalantzarik gabe, ikusi nuen guztia gaur egungo gazte batek bizi eta lan egitera behartuta dagoen etxe eta estudioen eskalara murriztuta zirudien. Bildumagile gazte batek ere neurriak hartu behar ditu lan bat erosi aurretik. Etxeak ez dira jada lehen bezalakoak, eta xehetasun txiki horiek eragina dute artean eta bildumagintzan. Hau litzateke galderaren alderik banalena, prosaikoena ere, baina orain galeria batzuek interes handiz behatzen dutenez artisautza tekniken berpizkundea, merezi du objektuak kokatuko diren espazioa kontuan hartzea. Espazioa gero eta txikiagoa da.

Gai mamitsuagoetara igaroz eta esperientzian oinarrituta, Stephen Conroy bezalako artistentzat 28 cm × 23 cm-ko aurpegiak egiteak zer esan nahi duen pentsatzen dut, 2008an nire arreta piztu baitzuen. Margolariak buru baten handitasuna gainazal txiki batean jarri zuen. Abstrakzioan ere gertatzen da, Franz Klinek 1952an tintaz egindako lan batzuk egin zituen telefono-gida baten orrialdeetan, 29,2 × 24,2 cm-koak, eta geroagoko margolan handien trazuaren indar bera zuten.

• Timon Hagenen lana.

Beste adibide asko daude, hala nola Esteban Vicente, Ralph Rosenborg, Ralph Bernabei edo Howard Hodgkinen espresionismo abstraktuko lanak. Pintura hauetan guztietan keinu-ekintza bat dago, eskala txikian baina pintzelkada izugarrizko indarrez burutua. Horrek oso zaila egiten du trazuak, minimoa izanik, bi metroko luzera balu bezala mantentzea. Howard Hodgkinek formatu txikia aukeratu zuen ezaugarri gisa mihise monumentalak margotzen zituzten espresionista abstraktu estatubatuarrengandik bereizteko. Hainbeste ezen nabarmentzen baita pintzelkada mihisetik ateratzen delako eta markoa bera pinturaren keinu-konposizioaren barruan sartzen duelako. Keinua da nagusi lan hauetan eta galdetzen diot neure buruari nola bideratu daitekeen trazuaren energia espazio minimo batean. Hori gertatzen da Ralph Bernabeiren lan piktorikoarekin ere, edozein formatutan indar bera mantentzen baitu, eta aukeratu dudanak hori erakusten du.

Minimoaren murrizketak txikienaren balioa adierazten du, formatu handiko artea eskatzeko eskaerarekin alderatuta, gaur egungoa ere bada. Minimoak, ez minimalistak, austeritate pixka bat du materialekin, abstinentziarena, gehiegikerien kontrolarena. Horrek karisma jakin bat ematen dio, gutxi dagoenean isiltasuna agertzen baita.

• Timon Hagenen lana.

Eskala aldaketaren froga da hau, lanak onak direnean proportzio eta neurrien aldaketei eusten diete. Hori da. Jorge Oteizak, bere igeltsuzko laborategian, frogatu zuen. MACBA plazan dagoen Olatua lan monumentala —berrogei urteko "patinatzaileek" ez dute gertutik ikusten uzten, orkatila hausteko arriskuan— Jorge Oteizak 1957an eskultu zuen 5 zentimetroko altuerako brontzezko modelo txiki batetik jaio zen, eta balio bera mantentzen du bi kasuetan.

Ez dakit aitorpen intimo hauek begirada lizunen eskura dagoen mural publiko bihurtzea ahalbidetuko lukeen formularik. Eta are gutxiago haien lanen izaera erreserbatua are gehiago azpimarratzen duten formatu txikien eskala eta proportziotik beste batera neurtzea. Hemen arazo konponezin bat ikusten dut, publikoaren eta pribatuaren arteko gatazka bat. Beste era batera esanda, formatuen, eskalaren eta proportzio egokiaren garrantziaz galdetzen dut, gai intimoak edo agian mingarriak jorratzeko. Hemendik aurrera, emozio handiko lan bat tamaina erraldoian neurtuko balitz, adibidez, eraikitzen ari den eraikin baten fatxada estaliz; ados egon gaitezke berehala hutsalduko litzatekeela, anekdota garrantzirik gabeko bat bihurtuko litzatekeela.

• Ralph Bernabeuren lana.

Kontrako norabidean dago Ron Mueck-en lana, zeinak 'Gulliverizazio' prozesu moduko bat egin eta bost metroko haurtxo bat eraiki zuen. Baliabide hau Hollywooden film askoren gidoi gisa balio izan du eta, komediak izan arren, oso kezkagarriak dira oraindik ere. Proportzio arauak hautsiz, ikuslea eskalaz kanpo kokatzen duen mundu bat. Laburbilduz, galdetzen diot neure buruari zein den eskala, proportzio egokia, horma edo eskultura baten neurria, gai intimo, malenkoniatsu eta tristeak islatzeko orduan. Mundu propioak, pribatuak, aitak emandako boligrafo trazu batekin bakarrik sor daitezkeenak.