Mayoral galeriak denboraz haragoko artelanei aurre egiten die

Bartzelonako Mayoral galeriak ez du gutxirekin konformatu 2026ko Barcelona Gallery Weekend programarako erakusketa bat aukeratzerakoan. Bere konpromisoak handinahikeria zati handi bat barne hartzen du hitzaren zentzurik onenean eta arrisku zati bat, galeria-funtsez osatutako erakusketa kolektiboetatik ihes eginez, askotan eskuragarri dagoen materialaren erakusketa komertzial hutsa diruditenak, arte-galeria bat baino azoka-stand baten antzekoagoak. Baina hori guztia ez dator bat Permanent Present erakusketak eskaintzen duenarekin, Vicenç Altaió idazle, komisario, kultur kudeatzaile eta ideien trafikatzaile polifazetikoak komisariatua, eta urtarrilaren 9ra arte ikus daitekeena, galeriako bi aretoetan.

Erakusketaren izenburua printzipioen adierazpen osoa da. Oraina iraunkorra bada, horrek esan nahi du denbora ez dela lineala. Hasiera eta amaiera norabide bakarrean duen bide bat jarraitu beharrean -Arnau Puig galduak beti aipatzen zuen "beti aurrera" horretan-, garai guztietako artelanak tarte finko batean mantentzen dira, hain zuzen ere gurea, segundo honena. Garai eta estilo desberdinetako lanen nahasketa ez da hainbeste elkarrizketa bat, baizik eta elkarbizitza baketsuagoa edo gutxiagokoa, indar handikoagoa edo gutxiagokoa. "Lanek elkarren artean elkarrizketa egiten dute eta garaiak garaiekin", dio Altaiók. Paradoxikoki, barne-narrazio bat dago erakusketan, batez ere Alkatearen ate historikotik sartu eta ondokotik irtenez bisitatzen baduzu: jaiotzatik heriotzara doa, bizitzaren jatorritik amaiera mistikora, unibertso batetik bestera.

Altaiók ibilbidearen mutur batean zein bestean aukeratu du XX. mendeko artearen historian izen handiko artista gazte baten lan bati zuzenean aurre egitea. Marria Prattsen (1988) lan bat, grafiti eta haur artearen alaba bat - Mayoralek sustatutako arte gaztearen fetitxe artista bat -, neon-errotulu batek zeharkatuta, kalera begira instalatu da erakusketaren hasiera kontzeptualean. Alexander Calderren paper gaineko lan batekin elkarrizketan dago, zirkuluak eta forma organiko eta kosmikoak protagonista dituena, erakusketaren zati honetan Regina Giménez edo Mari Chordàren beste lan batzuetan daudenak. Niki Saint-Phalleren lan bikain bat bere maisu Joan Mirórekin aurrez aurre jartzen da. Unibertsoaren jatorriaren, ugalketaren eta jaiotzaren kontzeptuari erreferentzia egiten dion sarrera bat da.

Eta bide denboragabe honetan, galeriaren lehen gelaren erdiko korridoreak artistak giza irudia berrinterpretatzen duten lanak hartzen ditu, Picasso eta Magritteren erretratu txiki marraztuen bidez, besteak beste.

Bidaia garrantzitsu honen beste etapa maitasunari, bikoteei eta sexualitateari eskainia dago, Picassok Dora Maarren erretratu baten estanpa batek gidatuta, hemen jarrera sufritzaile gutxiagorekin baina birjina erromaniko baten antzera tratatua. Ramon Casasek egindako emakumezko erretratu batek Ben Plantada ideal noucentistaren eredua defendatzen du. Marià Andreuk, 1926ko olio bikain batean, bikote bat kartetan jolasten ari den maitasunaren jokoa gogorarazten du, eta Marc Chagallek maitasunaren garaipena marrazten du. Berriz ere, garai desberdinak ukitzen dira.

Galeriaren beste gelan, berriz, “indarkeria plastiko” jakin bat dago, Reusko Oriol Enguany artistaren (1994) Erromantze Kimikoa instalazioarekin hasten dena, Constantítik gertu lan egiten duena, petrokimikoz inguratuta. Enguanyren pieza eskultura-iturri bat da, material beltz eta likatsu bat izerditzen duena, eta, jakina, petrolioari eta kapitalismo basatiaren hondakinei erreferentzia egiten diena. Altaiók Calderren merkurio iturriarekin alderatzen du, Miró Fundazioan ikus daitekeena, bere garaian edertasun industrialaren adibide izan zena, merkurioa material toxiko gisa identifikatu arte. Mayoral-en, Enguanyren lanaren hormaren beste aldean, Miquel Barcelóren materia organikoa darioen margolan bat dago ikusgai. Dalíren erloju bigunak, denbora desintegratu honen paradigmak, Venus espacial (1977-1984) lanean agertzen dira.

Erakusketaren amaierak suntsipenaren, heriotzaren eta berritzearen kontzeptuekin lotzen du. Berriz ere, maisu bat artista gazte batekin aurrez aurre jartzen du. Antoni Tàpiesen diptiko ikusgarria, Duat (1994), 2,5 x 6 m-koa eta konnotazio mistikoak dituena, Tapiaren ikonografiaren bilduma bat da -zeinuak, hitzak, sudario-oihalak bezalako objektuak eta baita erorketa librean dauden leiho-pertsianak ere-, beste artista gazte baten, José Luis Barqueroren (1997) diptiko handi batekin elkarrizketan dagoena, correfoc-en edo agian, nork daki, infernuko sugar gorriz inguratuta.

Jordi Alcaraz, Ramon Casas, Lichtenstein edo Chillida bezalako beste artista batzuen lanekin, erakusketak erloju baten antzera funtzionatzen du -inoiz ez hobeto esanda-, hausnarketa estetiko eta filosofikorako gailu soil gisa, historiografia-hausnarketa gehigarrien gainetik, eta horregatik saihestu ditu nahita muntaketak azalpen-testuak. Beraz, harridura hutserako gonbidapena ere bada, baina baita irakurketara itzultzeko gonbidapena ere, Altaiók dioen bezala, nahiz eta paradoxikoki ia irudietatik bakarrik diseinatu den.