Postmodernitatea barroko bihurtzen denean

Barrokoa iraganeko kontua dela dirudien arren, mundua ikusteko, irudikatzeko eta ulertzeko zituen modu batzuek oihartzuna dute oraindik Kataluniako kultura garaikidean. Hipotesi horrek artikulatzen du Iraunkortasun Efimeroak. Postmodernitate Barrokoa? erakusketa, Kataluniako Barrokoaren Museuak abenduaren 6ra arte Manresan aurkezten duena. Bonarten kolaboratzaile den Ricard Masek komisariatuta eta Jesús Galdónek zuzendutako L'Estudi de la Mirada erakusketaren diseinuarekin, erakusketak XVII. eta XVIII. mendeetako ondarea XX. mendeko azken hamarkadetako Kataluniako sorkuntzarekin erlazionatzen du.

Erakusketa-proposamenak afinitateak, biziraupenak eta eraldaketak detektatu nahi ditu. Horrela, Barrokoa mendeak zeharkatzeko eta ustekabeko formetan agertzeko gai den sentikortasun gisa agertzen da: gehiegikerian eta teatraltasunean, irudiarekiko eta artifizioarekiko liluran, hizkuntzen nahasketan, kultura herrikoian edo ikuskizuna konbentzitzeko tresna bihurtzeko gaitasunean. Ikuspegi honetatik, postmodernitatea lurralde guztiz berria izateari uzten dio eta itzulera-espazio gisa ere irakur daiteke, kultura barroko horren oihartzun berantiar moduko bat.

Berrogeita hamar bat lanek korrespondentzia ezartzen dituzte Kataluniako Barroko ondarearen eta 1970eko hamarkadaren amaieratik 2000. urtera bitartean performance, argazkilaritza, zinema, diseinua, eskultura, poesia bisuala edo kultura herrikoia bezalako lurralde anitzetatik lan egin zuten artisten artean. Salvador Dalí, Joan Brossa, Perejaume, Jaume Plensa, Javier Mariscal, Eulàlia Valldosera, Joan Fontcuberta, Carles Santos, Jordi Benito, Ferran Adrià, Bigas Luna, Hannah Collins edo Ana Zelichek hemen marruskadura-espazio bat partekatzen dute tradizio batekin, zeinak, iragan aldaezin gisa aurkeztu beharrean, sedimentu kultural moduko bat bezala agertzen den.

Proposamena artikulatzen duen galdera sinplea bezain deserosoa da: zenbateraino existitzen da mendeko aldaketei aurre egiteko gai den Kataluniako Barroko arima bat? Erakusketak hipotesi batetik abiatzen da: konstante hori ez da desagertzen, baizik eta forma berriak hartzen ditu. Barrokoa, bere kronologiatik harago ulertuta, munduarekiko jarrera gisa agertzen da, beraz: gehiegikeriarekiko, teatralitatearekiko, paradoxarekiko, metamorfosiarekiko, ilusioarekiko, itxuraren eta errealitatearen arteko kontrastearekiko eta ikuskizuna ezagutza tresna bihurtzeko joera jakin bat.

Irakurketa honek aukera ematen digu nabarmen zabaltzeko Kataluniako modernitate artistikoa azaltzeko ohiko esparrua. Barrokoaren iraunkortasuna, erakusketa-proposamenaren arabera, zenbait adierazpen modernistaren dentsitate apaingarrian aurki daiteke, baina baita ere hasierako Noucentismeko ezaugarri batzuetan, Josep Aragay edo Xavier Nogués bezalako figuretan, arte herrikoien eta esmaltatutako zeramiken berreskurapenean, Dalíren irudimen surrealistan edo Kontraerreformaren kulturan jada ezinbestekoak ziren ikusmen-pertsuasio mekanismoak kode berrien pean berreskuratzen dituen pop arte batean.

Postmodernitaterako jauzia ez da, beraz, dirudien bezain bat-batekoa. Hain zuzen ere, hemen datza erakusketaren ekarpen iradokitzaileenetako bat: postmodernitatea deitzen duguna barrokorako itzulera gisa ere irakur daitekeela proposatzea, ez berreraikuntza historizistaren moduan, baizik eta zatiketaren, aipamenaren, ironiaren, teatralitatearen eta hizkuntzen nahasketaren berreskurapen gisa. Artearen historiak lerro zuzen gisa funtzionatzeari uzten dio eta oihartzunez betetako gainazal bihurtzen da.

Zentzu honetan, hautatutako lanek ez dute aurreko tesi baten adibide gisa bakarrik funtzionatzen, alderaketa-gailu gisa baizik. Jatorri eta kronologia desberdinetako piezen arteko elkarrizketak forma batzuk nola agertzen diren berriro ikusteko aukera ematen digu, itxura ustekabekoen azpian. Gorputzak, eszenografiak, irudiak, artifizioak, erlijiotasun eraldatuak, masa-kulturak edo objektuarekiko lilura horrek esanahi berriak hartzen dituzte testuinguru historiko batetik bestera igarotzean.

Bereziki interesgarria da bisita ez dela Kataluniako garaikidetasunaren izen aurreikusgarrienetara mugatzen. Azken hamarkadetan Kataluniako artearen historian asko txertatu diren sortzaileekin batera, erakusketak gure ikuspegia zabaltzeko aukera ematen diguten figurak eta praktikak biltzen ditu. Joan Fontcuberta edo Hannah Collins-en argazkilaritzak, Carles Santosen dimentsio eszenikoak, Jordi Benitoren erradikalismoak, Plensaren poetika espazialak, Perejaumeren eragiketa kontzeptualak edo Eulàlia Valldoseraren ikerketak Barrokoa jada ez den formen kontua soilik, irudi-portaeren kontua baizik eta mapa bat marrazten laguntzen dute.

Badago iraunkortasun hori ulertzeko ezinbestekoa den dimentsio herrikoi eta ikusgarri bat ere. Barrokoa lilura kultura bat eraikitzen jakin izan zuen, irudia emozioak eragiteko eta kontzientziak mobilizatzeko gai zena. Mende batzuk geroago, publizitateak, zinemak, popak, diseinuak eta komunikabideek sedukzio gaitasun horren zati handi bat berreskuratuko dute. Eremu honetan, Javier Mariscal, Bigas Luna edo baita Ferran Adriàren presentziak gai garaikide bat aurkezten du: arteen arteko mugen desegitea eta sormena lurralde zabaldu gisa ulertzeko beharra.