Quando a pós-modernidade se torna barroca

O Barroco pode parecer coisa do passado, mas algumas de suas maneiras de ver, representar e compreender o mundo continuam a ressoar na cultura catalã contemporânea. Essa é a hipótese que articula "Persistências Efêmeras. Uma Pós-Modernidade Barroca?" , uma exposição que o Museu do Barroco da Catalunha apresenta em Manresa até 6 de dezembro. Com curadoria de Ricard Mas, colaborador da Bonart , e com projeto expositivo do L'Estudi de la Mirada, dirigido por Jesús Galdón, a mostra coloca a herança dos séculos XVII e XVIII em relação com a criação catalã das últimas décadas do século XX.

A proposta da exposição busca detectar afinidades, sobrevivências e transformações. O Barroco surge, assim, como uma sensibilidade capaz de atravessar os séculos e manifestar-se em formas inesperadas: no excesso e na teatralidade, no fascínio pela imagem e pelo artifício, na mistura de linguagens, na cultura popular ou na capacidade de converter o espetáculo em instrumento de persuasão. Nessa perspectiva, a pós-modernidade deixa de ser um território completamente novo e pode ser lida também como um espaço de retorno, uma espécie de eco tardio daquela cultura barroca.

Cerca de cinquenta obras estabelecem correspondências entre a herança barroca catalã e artistas que, entre o final da década de 1970 e 2000, trabalharam em territórios tão diversos como a performance, a fotografia, o cinema, o design, a escultura, a poesia visual e a cultura popular. Salvador Dalí, Joan Brossa, Perejaume, Jaume Plensa, Javier Mariscal, Eulàlia Valldosera, Joan Fontcuberta, Carles Santos, Jordi Benito, Ferran Adrià, Bigas Luna, Hannah Collins e Ana Zelich compartilham aqui um espaço de fricção com uma tradição que, longe de se apresentar como um passado imutável, revela-se como uma espécie de sedimento cultural.

A questão que norteia a proposta é tão simples quanto incômoda: até que ponto existe uma alma barroca catalã capaz de sobreviver às transformações do século? A exposição parte da hipótese de que essa constante não desaparece, mas sim assume novas formas. O Barroco, compreendido para além de sua cronologia, surge, portanto, como uma atitude perante o mundo: o fascínio pelo excesso, pela teatralidade, pelo paradoxo, pela metamorfose, pela ilusão, pelo contraste entre aparência e realidade e por uma certa inclinação a transformar o espetáculo em instrumento de conhecimento.

Esta leitura permite-nos expandir consideravelmente o quadro habitual com que se explica a modernidade artística catalã. A persistência barroca pode ser rastreada, segundo a proposta da exposição, na densidade ornamental de certas expressões modernistas, mas também em algumas características do início do Noucentisme, em figuras como Josep Aragay ou Xavier Nogués, na recuperação das artes populares e da cerâmica esmaltada, no imaginário surrealista de Dalí ou numa arte pop que recupera, sob novos códigos, mecanismos de persuasão visual que já tinham sido essenciais na cultura da Contrarreforma.

O salto para a pós-modernidade não é, portanto, tão abrupto quanto possa parecer. É precisamente aí que reside uma das contribuições mais sugestivas da exposição: a proposta de que aquilo que chamamos de pós-modernidade também pode ser lido como um retorno ao barroco, não na forma de reconstrução historicista, mas como uma recuperação da fragmentação, da citação, da ironia, da teatralidade e da mistura de linguagens. A história da arte deixa de funcionar como uma linha reta e torna-se uma superfície repleta de ecos.

Nesse sentido, as obras selecionadas não funcionam apenas como exemplos de uma tese anterior, mas como ferramentas de comparação. O diálogo entre peças de diferentes origens e cronologias permite observar como certas formas reaparecem sob aparências inesperadas. O corpo, a cenografia, a imagem, o artifício, a religiosidade transformada, a cultura de massa ou o fascínio pelo objeto adquirem novos significados ao transitarem de um contexto histórico para outro.

É particularmente interessante que a exposição não se limite aos nomes mais previsíveis da arte catalã contemporânea. Ao lado de criadores amplamente incorporados à história da arte catalã nas últimas décadas, a mostra inclui figuras e práticas que nos permitem ampliar nossa perspectiva. A fotografia de Joan Fontcuberta ou Hannah Collins, a dimensão cênica de Carles Santos, o radicalismo de Jordi Benito, a poética espacial de Plensa, as operações conceituais de Perejaume ou a pesquisa de Eulàlia Valldosera contribuem para traçar um mapa no qual o Barroco não é mais apenas uma questão de formas, mas de comportamentos imagéticos.

Existe também uma dimensão popular e espetacular que é essencial para compreender essa persistência. O Barroco soube construir uma cultura de fascínio, capaz de usar a imagem para provocar emoções e mobilizar consciências. Séculos depois, a publicidade, o cinema, a cultura pop, o design e os meios de comunicação recuperarão muito dessa capacidade de sedução. Nesse campo, a presença de Javier Mariscal, Bigas Luna ou mesmo Ferran Adrià introduz uma questão particularmente contemporânea: a dissolução das fronteiras entre as artes e a necessidade de entender a criatividade como um território expandido.