Albert Aparicio eta jatorriaren misterioa

Albert Aparicioren pinturak ez du enigma konpontzen, baizik eta gordetzen du. Valvi Fundazioan Traces aurkeztu eta hogei urtera, artista espazio honetara itzuli da Origen erakusketarekin, itzulera gisa uler daitekeen erakusketa batekin, baina baita erantzunik aurkitu urrun, trinkotasun handiagoa hartu duten galderei begirada berri gisa ere.

Izenburuak paradoxa bat dauka jada. Jatorriak abiapuntu bati egiten diola erreferentzia dirudi, hasierako une bati, baina Aparicioren lanean jatorria ez da nahitaez hasiera bat. Itzulera-eremu bat da, formak, giroak eta intuizioak berrikusteko itzultzen den leku mental bat. Horrela, pintura narraziorik gabeko memoria bihurtzen da, iragana eta etorkizuna kategoria kontrajarriak izateari uzten dioten eta orainaldi eten batean nahasten diren espazio batean.

Sentimendu hau bereziki agerikoa da bere lanetan agertzen diren forma biomorfikoetan. Zaila da sailkatzea presentziak, organismoak edo organismoen zatiak, tarteko egoeran daudenak diruditenak: erdi eratuta, desagertzear edo, besterik gabe, eraldaketa baten zain. Haien zehaztezintasuna ez da zehaztasun falta, baizik eta, hain zuzen ere, indarra ematen diena. Apariciok saihesten ditu sinbolo itxi bihurtzea eta nolabaiteko opakutasuna mantentzen uzten die, identifikatu aurretiko mundu batekoak balira bezala.

Aldi berean, paisaia arkitektonikoek itxuraz kontrako dimentsio bat aurkezten dute. Forma biomorfikoek hazkundea, mutazioa eta bizitza iradokitzen dituzten bitartean, arkitekturak biluzik, isil eta biztanlerik gabe agertzen dira. Hondakinak izan daitezkeen espazioak dira, baina baita amaitu gabeko eraikuntzak ere; desagertutako mundu baten aztarnak edo oraindik iritsi ez den etorkizun baten balizko eszenatokiak. Denbora-anbiguotasun horrek erakusketaren alderdirik iradokitzaileenetako bat osatzen du.

Aparicioren arkitekturek, beraz, ez dute funtzionatzen hiri-paisaia ezagugarri gisa. Egitura mentalak dira. Giza irudien ezak areagotzen du gure presentziatik kanpo dagoen mundu baten aurrean gaudela sentitzea. Hormek, bolumenek eta espazio hutsek ia arkeologikoa, baina aldi berean futurista den kutsua hartzen dute. Hondakin bat dirudiena proiektu bat ere izan daiteke; iraganaren hondar gisa interpretatzen dugunak hasiera berri baten aukera izan dezake.

Aldi baterako etenaldi honek Aparicioren lana pintura metafisikoaren tradiziora hurbiltzen du. Baina haren kodeak erreproduzitu beharrean, artistak jarrera bat hartzen du: irudi batek bere burua azaldu nahi izateari uzten dionean agerian utzi dezakeela uste izatea. Lurralde honetan, pinturak ez du istorio bat ilustratzen edo erantzun narratiborik eskaintzen. Badirudi dagoeneko ezagutzen dugunaren aurrean arrarotasun sentsazioa pizteko gai den giro bat eraikitzen du.

Giorgio Morandiri egindako erreferentzia bereziki esanguratsua da. Apariciok italiar margolariarekin batera gauzetara hurbiltze geldo gisa eta, batez ere, haien esanahia agortzearen aurkako erresistentzia gisa ulertzeko modu bat partekatzen du. Morandirengan, eguneroko objektuek dentsitate ia metafisikoa hartzen zuten forma, argi eta tonu aldaketa txikien bidez. Apariciorengan, edukitzeko gogo hori bera errealitate paralelo batean existitzen direla diruditen forma organiko eta espazio arkitektonikoetarantz aldatzen da.

Argia eraikuntza honen oinarrizko tresnetako bat da. Bolumenak deskribatzeaz gain, eszenen kalitate emozionala zehazten du. Argiztatutako eremuen eta itzalen arteko harremanak irudiak eta arkitekturak presentzia espektral bihurtzen laguntzen du, kanpoalde zehatz batetik baino gehiago barnealde batetik datorren argi baten menpe baleude bezala. Koloreak ere parte hartzen du edukitze estrategia honetan: formekin lehiatu beharrean, haiekin batera doa eta lasaitasun kezkagarriko giro batean kokatzen ditu.

Apariciok sintesitik lan egiten du modu honetan. Osagarritzat jotzen duena ezabatzen du, irudiak bere tentsioa mantentzeko beharrezkoak diren elementuak bakarrik utzi arte. Baina ekonomia formal honek ez du pintura hotz batera eramaten. Aitzitik, murrizketak forma bakoitzak pertzepzio-karga handiagoa hartzea ahalbidetzen du. Irekidura bat, itzal bat, gainazal bat edo horizonte-lerro bat gertaera piktoriko bihur daitezke, artistak nahita murriztu baitu inguratzen dituen zarata.

Zentzu honetan, Origenek elkarrizketa ageriko bat ezartzen du Traces-ekin , baina ez iraganaren berreskurapen soil gisa. Erakusketa hartan traza ikerketa keinu gisa uler zitekeen, orain ideia bera eraldatuta agertzen da berriro. Traza oraindik ulertzen ez den horretara hurbiltzeko modu bat izaten jarraitzen du, baina egungo lanek lehen keinu horren ondoren gertatzen dena interesatzen zaie batez ere: formak presentzia hartzen hasten denean geratzen dena eta, aldi berean, misterio zati murriztezin bat mantentzen duenean.

Hemen hartzen du jatorriaren kontzeptuak bere indar osoa. Ez dago zero punturik, ez dago erantzun zehatzik figura hauek nondik datozen edo paisaia hauek nora doazen jakiteko. Horren ordez, tarteko egoeren segida bat dago. Aparicioren pintura trantsizio espazio honetan bizi da, non zerbait izateari uzten dion beste zerbait bihurtu gabe.