Carlos Franco, lerrotik espaziora

Carlos Francoren (Madril, 1951) lanean, lerroa ez da inoiz formak mugatzeko tresna soil bat izan. Bulkada bat da, baina baita pentsatzeko eta irudiak eraikitzeko modu bat ere, papera, pintura eta orain espazioa ere zeharkatzen dituen mugimendu bat. Almas de Oggún erakusketa berrian, Miguel Marcos galeriak Bartzelonan urriaren amaierara arte aurkezten duen erakusketa berrian, printzipio honek dimentsio bereziki agerian uzten du: galeriarekin duen harremanaren esparruan lehen aldiz, artistak eskulturak aurkezten ditu pintura aukeraketa batekin batera. Erakusketak, non materialak lehenago papera zeharkatu zuen keinu libre bera jarraitzen duela dirudien, diziplinen arteko muga zurrunetatik beti ihes egin duen unibertso sortzaile baterako ate berri bat irekitzen du horrela.

Franco Madrilgo Figurazio Berriaren belaunaldi hartako kidea da, eta hirurogeita hamarreko hamarkadan tradizio akademikoa eta irudikapenaren konbentzioak zalantzan jarri zituen. Baina bere ibilbideak laster autonomia oso berezia lortu zuen. Figura, bere kasuan, ez da inoiz errealitate egonkor bat edo ikusgai dagoen munduaren irudikapen soil bat. Kontzientziaren beste geruza batzuetarako atea da, memoria kulturala, desira, fantasia, mitologia edo inkontzientearen mekanismo ilunenetarako. Hemendik jaiotzen da gorputzez, animaliez, jainkoez, eszena ezinezkoz eta arkitektura mentalez betetako pintura bat, elkarren artean erlazionatzen direnak, nahitaez narrazio bakar bati men egin gabe.

Artistak garaiak, kulturak eta erreferentziak gainjartzeko gaitasuna du, eta hori da bere lanaren konstanteetako bat. Francok Mendebaldeko tradizioarekin hitz egiten du -Goya eta Rubens-etik hasi eta Ingres, Manet, Picasso edo Bacon-eraino-, baina baita surrealismoarekin, poparekin, ponpeiar pinturarekin eta bere ikonografia propioa eraikitzeko aukera ematen dioten beste irudimen batzuekin ere. Mitologia klasikoa ez da hainbeste aipu eruditu gisa agertzen, baizik eta oraindik bizirik dagoen formen, arketipoen eta gatazken errepertorio gisa. Gauza bera gertatzen da beste kultura eta sistema sinboliko batzuetara hurbiltzen dituenekin: transkulturalitatearekiko interesak giza portaerak, bulkadak eta beharrak azaldu ditzaketen sustrai komun horiek aurkitzeko nahiari erantzuten dio.

Zentzu honetan, Almas de Oggún ikerketa honen luzapen naturala da. Eskulturak marrazkitik eta lerroa hiru dimentsioko egitura bihurtzeko nahitik abiatzen dira zuzenean. Burdina forjatuarekin eta burdinazko xafla moztuarekin eginak dira batez ere, eta ez dute metalezko eskulturaren ohiko indarra ezarri nahi. Aitzitik, burdinak ia lerro eseki baten antzera jokatzen du, marrazki batek papera utzi eta espazioa okupatzen hasi izan balitz bezala. Transferentzia hori posible egiteko, Francok Villaviciosa de Odóngo Manuel Guardia errementariarekin lan egin du, artistak pentsatutako formak eskala zehatzean gauzatzeaz arduratzen dena.

Oinarrietan agertzen diren espiralek mugimendu sentsazio hori areagotzen dute. Keinu grafikoaren jarraipena dira eta iradokitzen dute figurak ez direla bolumenetik eraiki, baizik eta airean zehar bidaia irudizko baten ondoren lurrera erori edo zabaldu direla. Presentzia horien artean Hiru Graziak agertzen dira, Mendebaldeko artearen historian genealogia zentral bati dagokion motiboa, sormen prozesu berean sortu diren beste figura mitologiko eta sinboliko batzuekin batera.

Erakusketaren izenburuak beste esanahi geruza bat ere sartzen du. Oggún Yoruba mitologiako orisha gerlarietako bat da, burdinarekin, lanarekin eta materiaren eraldaketarekin lotuta. Beraz, burdinak eskulturen materiala izateari uzten dio soilik haien esanahiaren funtsezko zati bihurtzeko. Metalaren gogortasuna lerroaren hauskortasunarekin batera bizi da, eta artisau-lanak dimentsio fisiko eta ia erritual bat sartzen du piezak eraikitzeko prozesuan. Materia suaren, keinuaren eta indarraren bidez eraldatzen da, baina baita irudimenaren bidez ere.

Materiaren eta irudimenaren arteko tentsio hau Francoren ibilbide profesionalean dago. Marrazkiak leku garrantzitsua hartzen du bere lanean, ideien, obsesioen eta fantasien barne-mugimendua irudi amaitu bihurtu aurretik grabatzeko aukera ematen baitio. Aurreko erakusketetan, paperean egindako lanari espresuki eskainitakoetan, Miguel Marcos galeriak jada azpimarratu zuen marrazkiaren kontzepzio hau ikerketa-espazio gisa eta baita berez azken lan gisa ere. Orain, logika bera fisikoki zabaltzen da espazioan.

Almas de Oggún- eko pinturak ere prozesu honetan parte hartzen du. Francok bere konposizioak irudien juxtaposiziotik eraikitzen ditu, elkarren kontraesanean dauden perspektibak, elkarrengandik sortzen direla diruditen irudiak eta istorio itxi gisa baino gehiago elkartze mental gisa funtzionatzen duten eszenak. Horrela, ikuspegi tradizionalak bere autoritatea galtzen du eta espazio piktorikoa lurralde ibilgarri, ia labirintotsu bihurtzen da. Bere Metal Paintings lanean, galeria berak pintura hau "daedaliko" izaerako lan gisa definitu zuen, planoen biderketak eta erdiko ikuspegiaren zalantzak markatuta.

Eta marrazkia bere lanaren hezurdura bada, kolorea da ziurrenik haren bultzadarik berehalakoena. Francok paleta argitsu, bizi eta sentsual batekin lan egiten du, figurazioa edozein borondate naturalista hertsitik urruntzeko gai dena. Kolorea ez dago gorputzak edo objektuak deskribatzera mugatuta: aldatzen ditu, bibratzen ditu eta ezagugarria eta ezinezkoa den errealitate batean kokatzen ditu. Askatasun kromatiko honek hizkuntza baten izaera bitalista indartzen du, espazio piktoriko berean fintasunetik groteskora, erotikotik mitologikora eta umoretik kezkara igaro daitekeena.