Sliman Mansour, Palestinako erresistentzia artearen erraldoia, hil da

Sliman Mansour artista, Palestinako arte garaikideko pertsonaia garrantzitsua, 79 urte zituela hil da gaixotasun luze baten ondoren, bere familiak iragarri duenez. 1947an jaio zen Birzeit-en, Ramallah ondoan, eta Mansourrek bost hamarkada baino gehiagoz Palestinaren historiarekin, identitatearekin eta memoriarekin lotura estua duen lan multzoa garatu zuen.

Mansour 1970eko hamarkadan, lurrean errotutako irudi eta sinboloen bidez mehatxatutako kultur identitate bat berreraikitzen saiatu ziren palestinar artista, idazle eta poeten belaunaldikoa zen. Bere margolanetan, lurrak dimentsio politiko eta emozionala hartu zuen: nekazariak, harrizko etxeak, olibondoak, brodatu tradizionalak eta eguneroko bizitzako eszenak pertenentziaz, lekualdatzez eta erresistentziaz hitz egiteko gai zen hizkuntza bisual baten elementu bihurtu ziren.

Beiruten eta geroago Washingtonen prestakuntza artistikoa jaso ondoren, Mansourrek aldizka erakusten hasi zen bai arabiar munduan bai nazioartean. Bere lana hainbat herrialdetako museo eta bilduma pribatuetan sartu zen, eta sari ugari jaso zituen Palestinako eta arabiar kulturari egindako ekarpenagatik. 1970ean, Jerusalemgo Bezalel Arte eta Diseinu Akademian ikasi zuen, eta garai hori bere adierazpen berezi eta propioaren bilaketak markatutako ibilbide artistiko baten hasierarekin bat etorri zen.

Bere unibertso bisuala tradizio anitzetatik abiatu zen. Eskualdeko antzinako zibilizazioak —Kanaandar, Egiptoko eta Asiriar kulturak barne— bere lanean bizi izan ziren, arte islamiko eta arabiarrari egindako erreferentziekin, batez ere kaligrafiari eta motibo geometrikoei. Eragin horiek Palestinako kultura herrikoiaren formek eta inguruko landa-komunitateen eguneroko esperientziek osatu zituzten.

Tradizioaren eta bizitza garaikidearen arteko elkargune honetan, paisaiak atzealde hutsa izateari utzi eta protagonista bihurtu zen. Olibondoak, landutako lurrak, etxebizitza tradizionalak, nekazariak eta thobe brodatuak indar sinbolikoa eskuratu zuten, eta horrek lekualdatze eta okupazio mehatxatuak jotako kultura baten irudikapena ahalbidetu zuen.

Lehen Intifadan zehar, Mansourrek beste artista batzuekin batera parte hartu zuen New Vision taldearen sorreran. Kolektiboak Israelen ekoitzitako materialak alde batera uztea erabaki zuen eta, horren ordez, lurrari lotutako elementu naturaletara jotzea, hala nola buztina, lastoa, egurra, larrua, henna eta tindagai naturaletara. Aldaketa ez zen teknikoa soilik izan. Mendekotasun kultural eta ekonomikoari buruzko hausnarketa bat ere ekarri zuen, eta lurrari zuzenean lotutako praktika artistiko bat eraikitzeko aukerari buruzkoa.

Mansourrek esperientzia hori Nakbaren ondoren sortutako arte palestinarraren eta ondorengo belaunaldien arteko zubi gisa ikusi zuen. Horrela, bere lanak tradizio artistiko bat sendotzen lagundu zuen, non sorkuntza memoria kolektiboa gordetzeko modu ere bihurtu zen.

1994an, Mansour Jerusalem Ekialdeko Al-Wasiti Arte Zentroaren sortzaileetako bat ere izan zen, Palestinako artea zaintzeko eta Palestinan bizi diren artisten eta erbestean daudenen arteko topaketak sustatzeko espazio gisa pentsatua. Erakundeak bere ibilbideko beste kezka nagusi bat islatzen zuen: historiak bereizitako lurraldeak eta komunitateak artearen bidez batzea.

Bere lanak behin eta berriz jorratu zituen lurra, erbestea eta okupazioa, baina gatazkaren irudikapen dokumental hutsa izatera murriztea saihestu zuen. Bere figurek eta paisaiek Palestinaren ikonografia ezagugarria eraiki zuten, non egunerokoak dimentsio unibertsala har zezakeen. Bere irudietan, erresistentzia ez zen beti agertzen zuzeneko konfrontazio gisa; etxe baten, zuhaitz baten, brodatutako soineko baten edo haur baten begiradaren presentzia iraunkorraren bidez ere adieraz zitekeen.

2021ean Al Jazeerari emandako elkarrizketa batean, Mansourrek argi azaldu zuen arteari egozten zion rola Palestinako identitatea ukatzen zen testuinguru batean: "Uste dut artea, gure egoeran, aberririk ez duzunean, herrialderik ez duzunean, zerbait politikorik ez duzunean, eta jendeak zure existentzia ukatzen duenean, hemen gaudela esateko modu bat dela".

Adierazpen horrek bere ondarearen zati handi bat laburbiltzen du. Mansourrentzat, Palestina margotzea existentzia bat ikusgarri egitea, oroitzapen bat gordetzea eta lurrarekiko lotura berreskuratzea zen. Bere lanak itxuraz sinbolo sinpleak pertenentziaren gramatika bisual indartsu bihurtu zituen.

Sliman Mansourren ibilbidea, beraz, Palestinako arte garaikidearen historiarekin estuki lotuta dago. Bere ondarea ez datza soilik utzitako lanetan, baita hainbat belaunaldik beren identitatea, memoria eta gatazkak markatutako lurralde batekin duten harremana irudikatzeko hizkuntza bat eraikitzeko egindako ekarpenean ere.