David Armengol: «Kapera arte berriaren erradiografia bizia izaten jarraitu behar du»

2021az geroztik, La Capellak programa berrien irekierak, nazioarteko hedapenak eta gaur egungo arte emergentearekin lan egiteak zer esan nahi duen gero eta ikuspegi transbertsalago batek markatutako etapa bat sendotu du. Elkarrizketa honetan, David Armengol zuzendariak Bartzelonako ekosistema artistikoan zentroaren rola, arte emergentearen eraldaketak, erakundeen erronkak eta komisariotza garaikidearen funtzioa hausnartzen ditu, La Capellaren buru den aldia amaitu baino aste batzuk lehenago.

"Arte berria ez da arte gaztea bakarrik"

2021ean hartu zuen La Capellaren zuzendaritza, Bartzelonako arte eszena emergentearen barruan funtsezko espazio bat. Nola definituko zenuke La Capellaren eginkizuna gaur egun hiriko ekosistema artistikoan?

Uste dut La Capellak oso zeregin argia duela arte bisualen ekosisteman: arte emergenteari bereziki lotutako gunea da. Horrek "sorrera" kontzeptu hau onartzea, ulertzea eta definitzea ere esan nahi du. Niretzat, arte emergentea ez da arte gaztea bakarrik, baizik eta oraindik finkatuta ez dauden, hedapen eta definizio une batean dauden praktika multzo osoa.

Zentzu honetan, La Capellak leku honetatik lan egiten du, hain zuzen ere: oraindik eratzen ari diren praktikei espazioa, baliabideak eta testuingurua emanez. Arte bisualen ekosistemaren barruan beste leku batetik jarduten duten beste erakunde batzuk daude, ibilbide finkatuei lotuta gehiago —Bartzelonako Arte Garaikidearen Museoa, adibidez—, eta guk, berriz, oraindik sortzen ari diren prozesuak laguntzean zentratzen gara.

Historikoki, La Capellak oso paper garrantzitsua izan du arlo honetan, eta uste dut gaur egun ere mantentzen jarraitzen dugula, batez ere Barcelona Produccióren bidez, zentroaren ardatz nagusietako bat izaten jarraitzen baitu. Baina beste lan-ildo batzuk ere ireki ditugu, gaur egun arte emergenteari eskainitako zentro bat izateak zer esan nahi duen birplanteatzen saiatzen direnak.

Hau guztia Bartzelonan errotuta dagoen testuinguru batetik egiten dugu, baina ulertuz tokiko testuingurua beti beste sare eta konexio batzuekin erlazionatuta eraikitzen dela: hiriko espazio eta proiektuekin, Katalunian, estatu mailan eta baita nazioartean ere.

Etiketaz harago, nola definituko zenuke gaur egungo arte emergentea? Eta nola uste duzu eboluzionatu duela artisten profilak testuinguru honetan?

Egia esan, arteaz hitz egin nahiko nuke, besterik gabe. Baina, saihestezina denez, beti datoz etiketak horrekin batera. Bartzelonan, adibidez, zirkuitu oso aktibo bat dago bai arte gazteari bai arte emergenteari eskainia, eta askotan termino bat edo beste nahiago dutenak daude. La Capellan argi eta garbi kokatzen gara arte emergentearen ideian, egiten dugun guztia adin mugarik gabe dagoelako.

Niretzat, arte emergenteak gaur egungo arte bisual garaikideen zati oso garrantzitsua hartzen du. Izan ere, egiten den artearen zati handi bat emergentea da, oraina oso anitza delako eta gero eta zailagoa delako finkatzea. Arte emergentea, batez ere, aukera-espazio oso zabala da: badaude gauzek funtzionatzen dieten artistak, saiatzen jarraitzen duten beste batzuk, finkatzea lortzen duten batzuk eta lortzen ez duten beste batzuk.

Gaur egun arte bisualetan zer gertatzen den ulertu nahi baduzu, arte emergentearen barruan zer gertatzen den ulertu behar duzu, hor baitago esperimentazio maila handiagoa eta praktika, hizkuntza eta lan egiteko modu asko elkarrekin bizi diren lekua.

Uste dut, urteetan zehar, arte emergentea zerbait txiki edo marjinal gisa hautematea utzi diola. Komunikabideetan ere, interes handia pizten du, nahiz eta askotan arreta ibilbide edo erakunde sendoagoetan jartzen jarraitzen den. Bilakaera hau modu positiboan ikusten dut, baina baita kezka pixka batekin ere, arte emergentea oso zabala eta aldi berean oso hauskorra delako.

Hauskortasuna ere bere izaeraren parte da. Eremu oso energetikoa da, ekoizteko, gauzak esateko, espazio berriak sortzeko behar oso handia duena. Eta uste dut arte bisual garaikideen ia erradiografia gisa funtzionatzen duela azkenean, bere ziurgabetasun eta tentsio guztiekin.

Erakunde iragazkorra.

La Capellaren buru izan zaren urte hauetan, nola landu dituzu genero aniztasuna, praktika dekolonialak edo zentroaren programen barruko diziplina aniztasuna bezalako gaiak?

La Capellaren ondare baliotsuena, zalantzarik gabe, Barcelona Producció da, 2006tik dagoen programa bat eta zentroaren ardatz nagusia izaten jarraitzen duena. Garrantzitsua da gogoratzea deialdi publiko baten bidez funtzionatzen duela eta kanpoko epaimahai batek hartzen dituela hautaketa erabakiak. Prozesuak eta ekoizpenak laguntzen ditugu.

Hemendik aurrera, saiatu garen gauzetako bat La Capellaren funtzioak zabaltzea izan da, denboran zehar programa txikiagoak baina oso iraunkorrak irekiz, eta horrek beste lerro batzuetan modu egonkorragoan lan egiteko aukera eman digu.

Adibidez, Concèntric abiarazi genuen, El Raval-eko testuinguruari estuki lotutako lankidetza eta bitartekaritza programa bat. La Capella auzoaren erdian dago, baina historikoki batez ere testuinguru artistikoa jorratu izan du eta ez hainbeste auzoa. Programa honekin auzoko eskolekin, elkarteekin eta taldeekin lanean hasi gara, Raval-eko aniztasuna eta pluraltasuna ulertuz eta arte zentro batek nola konekta daitekeen harekin modu errealean galdetuz.

Les Coses de Context ere sortu genuen, ikasketa eta pentsamendu programa bat, eta bertan genero ikuspegiari eskainitako eskola bat egon da. Espazio hauen bidez, feminismoekin, praktika queerrekin, migrazio baldintzekin edo ondare kolonialekin lotutako gaiak modu jarraituagoan jorratu ahal izan ditugu.

Nazioartekotzea eta memoria

Orainaldiari eta etorkizun hurbilari begira, zeintzuk dira, zure ustez, La Capellarentzat gaur egun erronka nagusiak?

Capellak erronka iraunkor bat du: Barcelona Producció bizirik mantentzea eta hura babesten duten kultur politikak sendo mantentzea bermatzea. Hau da helburu handia: Bartzelonan sortzen ari diren arte bisualen erradiografia egiten jarraitzea.

Hala ere, bi erronka berri bereziki garrantzitsu daude gaur egun. Lehenengoa nazioarteko dimentsioa da. Aurten nazioarteko egoitzetarako deialdi bat egin dugu De Fabriek eta MORPHOrekin batera, Europako programa baten laguntzarekin. Oso ilusioz gauden proiektua da, La Capellaren ekintza-erradioa zabaltzen duelako eta aukera berriak irekitzen dizkielako testuinguru katalaneko artistei.

Beste erronka handia argitalpenekin du zerikusia. Historikoki, La Capellak politika editorial oso indartsua garatu izan du. Orain etapa berri batean ari gara lanean, zentrotik bultzatutako aldizkari fisiko batekin, Nyamnyam eta Irzomarekin batera garatzen ari garena. Helburua da pentsamendu eta dokumentaziorako tresna egonkor bihurtzea.

Oraina materia gisa

Duela gutxi hiru erakusketa berri ireki dituzu La Capellan. Zer aurki dezakete bisitariek gaur zentrora sartzean?

Gaur egun hiru erakusketa ditugu zabalik. Bi Barcelona Producciónren parte dira: Turba , Sinéad Spelmam-ena, eta Porque m'agrada viver aquí , Mikel Adán Tolosarena .

Sinéad Spelmanek marrazkitik abiatzen da, baina ia arkitektura eta instalazio esperientzia bihurtzen du. Horrez gain, proiektuak soinu dimentsio oso garrantzitsua barneratzen du, zuzeneko emanaldiekin eta marrazkiei laguntzen dien musika narrazio batekin.

Mikelek, berriz, eskulturaren eta materiaren ikuspegitik lan egiten du. Elementu nabarmenenetako bat gurina eskultura-material gisa erabiltzea da, eta horrek eskulturarekin lotutako iraunkortasun-ideia tradizionala tentsioan jartzen du. Proiektuak Cadí kooperatibarekin lankidetza bat ere badu, zeinak ekoizpen-prozesutik baztertutako gurina eman baitu.

Hirugarren erakusketak Vestíbul espazioa hartzen du eta La Memòria Dispersa izeneko programa berri baten parte da. Salir a la calle da, David G. Torresen proposamen bat, hogei urte geroago Antonio Ortegaren tailerrean 2005ean egindako erakusketa bat berreskuratzen duena. Ideia da Bartzelonako arte garaikidearen azken historiatik intentsitate uneak berreskuratzea, askotan oso azkar ahazten direnak. Ez borondate historiografiko batetik, baizik eta testuinguruaren oroitzapenak partekatu eta berraktibatzeko modu gisa.

"Komisariotza zaintzea da"

La Capellaren buru izandako urte hauen ondoren, zer balorazio pertsonal eta profesional egiten duzu etapa honi buruz?

Oso balorazio positiboa eta emozionala egiten dut. Uste dut erakunde arin, hartzaile eta hurbil bat sendotzea lortu dugula. Jakina, erakundeek beti dute moteltasun eta konplexutasun elementu bat, baina gure inguruan gertatzen denari erreakzionatzeko gaitasun oso bizia mantentzen saiatu gara.

Askotan esaten digute gauza asko gertatzen ari direla La Capellan, etengabe lerroak irekitzen edo esperimentatzen ari garela. Baina horrek zerikusi handia du zentroaren funtzioarekin berarekin: orainalditik lan egiteak malgutasuna, entzutea eta etengabeko egokitzapen gaitasuna suposatzea dakar.

Zure ibilbide profesionalean zehar erakusketa asko komisariotu dituzu. Zein da, zure ustez, komisarioaren eginkizuna gaur egungo testuinguru artistiko garaikidean?

Niretzat, komisariotzaren eginkizunak zerikusi handia du zaintzaren ideiarekin. Gaur egun komisariotzak zer esan nahi duen definitu beharko banu, esango nuke laguntzea dela, zerbait ahalik eta baldintza onenetan gerta dadin.

Komisariotza, batez ere, laguntza-ariketa gisa ulertzen dut: laguntzen ari zaren pertsona edo praktika artistikoa ondo ulertzea eta haien istorioa biziagotzen laguntzea. Lan egiteko modu honetatik gertuago sentitzen naiz "tesi" komisariotzaren eredu klasikoagotik baino.

Nik ere hau ikasi nuen La Capella zuzentzen ari nintzela. Esperientzia honek komisariotza are gehiago ulertzera eraman nau laguntza eta zaintza egitura gisa. Beraz, laburbildu beharko banu, esango nuke gaur egungo komisariotza horixe dela: prozesuak ulertzea, zaintzea eta areagotzen laguntzea.