Marian Brea (Bartzelona, 1995) artista bisuala da, eta bere praktika hauskortasuna, memoria eta trantsizio emozionalaren prozesuak ikertzen dituzten narrazio bisualen sorkuntzan oinarritzen da. Irudiaren, eskulturaren eta instalazioaren bidez, bere lanak hizkuntza literalaren eta esperientzia afektiboaren arteko tentsioa aztertzen du maiz, baita irudimen intimo, sinboliko eta pertsonalen eraikuntza ere.
Oraingo honetan, Break dolu eta galera prozesuari buruzko hausnarketarako espazio bat sortu du L'Hospitaleteko Arranz-Bravo Fundazioan aurkeztutako Elkarrekin Betiko erakusketa berrian. Esperientzia pertsonal batean oinarrituta, baina literalismo biografikoa eta memoria esplizitua saihestuz, galeraren esperientzia kokatzen du istorioaren erdigunean, zauri emozional honi buruzko irtenbideak eskaini edo epaiketak sortu beharrik gabe, behaketa objektiboko ariketa gisa aurkezten dena.
Proiektua irudi ezberdinek osatutako bidaia bisual baten bidez eraikitako lurralde emozional eta mental batean kokatzen da, segida lineala saihesten dutenak. Agertzen eta desagertzen diren eszena-segida batek oroitzapenen agerpen espontaneoa adierazten du amets baten antzeko egoera batean, non irudi iheskorrek argitasunik ez duten eta ez diren narratiboak. Artistak oso plano hurbilekin, lausotasunekin eta ikuspuntu partzialekin esperimentatzen du, ikusleak eszenen esanahia eta testuingurua guztiz ulertzea eragozten diotenak, behatzaile posiziora baztertuz, buru arrotz batera sartu izan balira bezala. Aldi berean, helburua bisitaria lehen pertsonan irudien aurrean jartzea da, errealitate irrealaren sentsazioa indartzeko eta egiazkotasunaren eta amets-egoeraren arteko atalase bat sortzeko, minaren prozesamenduak eragindako sentsazioarekin parekatzen dena.

Elementu sinbolikoak oso garrantzitsuak dira proiektu honetan, batez ere tximeleta, arrautza eta eskuak. Tximeletak, bere bizitzaren amaieran bere formarik ederrena hartzen duenak, bere bizi-ziklo osoari eta metamorfosiaren ideiari egiten dio erreferentzia. Arrautzak sinbolo bikoitz gisa jokatzen du, jatorria eta amaiera irudikatuz —jaiotza eta agurra—, eta eskuek gorputza aurkezten dute identitate zehatzik definitu gabe eta zaintza, lotura eta hurbiltasuna sinbolizatzen dituzte.
Irudien dentsitate sinbolikoa hitzen erabilerarekin kontrajartzen da, eta hitzen erabilerak ere paper garrantzitsua betetzen du erakusketan, eta “askatu” edo “elkarrekin betiko” bezalako esaldi laburren bidez agertzen da. Dentsitate bisualaren eta hitzezko laburtasunaren arteko dikotomia honek gorputzak doluaren esperientzian jasaten duen guztiaren eta esperientzia kaotiko eta kontraesankor hau ordenatzeko ahoz adierazten dugunaren arteko amildegia markatzen du.
Marian Brearen helburua ez da prozesu bizi honi erantzunak eskaintzea, baizik eta laguntza-espazio bat sortzea, irauten duenaren eta jada ez dagoenaren arteko lurralde anbiguo batean kokatuz. Doluarekin bizitzea askotan esperientzia bakartia eta intimoa da, batez ere gero eta indibidualistago den kapitalismo-gizarte batean, eta horrek galerari aurre egiteko une zehatz bat markatzen du. Together Forever lanean, artistak hutsunearen eta oroimenaren artean esekita dagoen espazio bat eskaintzen digu, denborak gobernatu gabe, afektibitatetik agurra nabigatzeko eskua helduta bezala.