Albert Porta artista 79 urte zituela hil da

Autodidakta izanik, bere lana Pop Britainiarrean eta arte psikodeliko eta haluzinatorioan oinarritu zen, eta horri “Dau al Set” taldearen tradizio magiko eta onirikoa gehitu zitzaion. Bere hizkuntza propioa sortu zuen, zeinu fantastikoen barne-kosmos batean oinarrituta, unibertso osoaren eta munduaren banakotasunaren arteko dualtasuna aztertzen zuena. Bere mitologia pertsonala, izaera autobiografikoa zuena, izaki obsesiboek, pertsonaia arraro, erotiko eta esoterikoek elikatzen zuten, baita amets batetik sortuak diruditen konposizio zehatz eta birtuosoetan agertzen ziren zeinu kabbalistikoek ere.

1962an, René Metras galerista ezagutu zuen, eta honek bere sormen-ibilbidea garatzera eta jarraitzera animatu zuen. Hiriko artista gazteekin harremanetan jarri zen eta bere lehen estudioa Jordi Galí eta Sílvia Gubernekin partekatu zuen, non lorategian erakusketak antolatu zituzten Ángel Jové eta Antoni Llenarekin batera, “Jardí del Maduixer” taldea osatuz. Bere lana lehen aldiz aurkeztu zuen “Presencias de nuestro tiempo” erakusketan (1964); bi urte geroago, “Galí, Fried, Porta” erakusketa (1966) tokiko lehen pop arte erakusketetako bat bezala hartzen da eta, azkenik, 1968an bere lehen bakarkako erakusketa egin zen, “Alucinaciones” (Galeria René Metras). Urte berean, Porta atxilotu zuten eta, Bartzelonako Model espetxean hamahiru egun eman ondoren, hiru hilabetez ospitaleratu zuten Frenopàtic Ospitalean. Han, zentroko pazienteetako batek Zush deitu zion lehen aldiz, artistak hartu zuen izena.

Zush bezala hasi zenean (1968-2001), sormen handiko garaietako bat Ibizakoa izan zen, 1968 eta 1983 artean, non formatu eta teknika oso anitzak esperimentatu zituen, hala nola, argi beltzez argiztatutako pintura fluoreszentea. Honela adierazi zuen: "Esango nuke Ibizan, lur azpian egon beharrean, denbora gehienean hodeietan zaudela". Pixkanaka bere Estatua sortu zuen, Evrugo Mental State , adierazpen askatasunaren lurraldea, margolan, marrazki, eskultura, fotomuntai, collage, liburu eta arte digitalaren bidez gauzatu zuena. Bere komunikazio kodea ezarri zuen (alfabetoa, ereserkia, bandera, pasaportea, moneta), bere egoera introspektiboaren eta kanpoko errealitatearen arteko harreman berezia sortuz. Juan March Fundazioaren beka bati esker, 1975ean New Yorkera joan zen bizitzera, bere denbora hiri honen, Ibiza eta Bartzelonaren artean banatuz, gaur egun bizi den tokian. 2001ean, Zushek bere hogeita hamahiru urteko ibilbidean zehar erabili zuen nortasuna galdu zuen, eta Bartzelonako Arte Garaikideko Museoan (MACBA) egindako Zush.Tecura atzera begirakoan Evru bihurtu zen. Bere bireraldaketari buruz esan zuen: “Zush pixka bat liluratu zen, batez ere Reina Sofia Museo Nazionalak eta Bartzelonako MACBAk atzera begirako handi bat eskaini ziotenean. Lodia zen, potoloa, eta aberastea baino ez zuen pentsatzen. Merkatuaren eta ospearen tranpa guztietan erori zen. Orduan, askatasunaren lurraldea bilatzera desagerrarazi nuen”. Zushek bere burua “artista psikomanual digital” gisa definitu bazuen, Evruk “artciemista” gisa egin zuen, hau da, artista, zientzialari eta mistiko gisa.

Evru Espainiako arte digitalaren aitzindarietako bat izan zen. Teknologia hau bere margolanetan aplikatzen hasi zen 1980ko hamarkadan, Zush izenarekin, eta hamarkada horren amaieran erabili zuen, itxuraz teknika konbentzionalekin. ordenagailuz irudiak prozesatzeko bidez egindako sorkuntzei, manipulazio, aldaketa eta eraikuntza eta dekonstrukzio deskonposizioen menpe egon zirenei, teknologia aurreratuari esker.

Zushek bakoitzaren barruan artista bat dagoela eta artea terapia dela dioen ustea bere hitzetan agerikoa da: “Guztiok ditugu gure amesgaiztoak eta sendatzeko modu bat horiek ateratzea eta haiekin adiskidetasuna egitea da”; esaldi horrek Freuden teorietara hurbiltzen du. Artelanak, beraz, adimenak erreprimitutako inkontzienteko desioak adierazteko balio du, ametsek zentsuratutako desioei edo ordezko deformazioei bizia ematen dieten modu berean. “Artistaren ardura sendatzeko magia hau bizirik mantentzea da”. Premisa horri jarraituz, Tecura aplikazio interaktiboa sortu zen, 1999an abiarazi zuena. Programa honekin, Evruk bere leloa errealitate bihurtu zuen, gaitasun anitzeko pertsona taldeen parte-hartzea sustatuz.

Zush/Evruren diskurtso gainezka, pertsonal eta bakarra -bere ibilbide osoan oso koherentea- ikonografiko eta mentalki hain aberastasun handikoa da, eta hain indar psikologiko eragin handikoa, non surrealisten automatismo psikikoaren prozesua gogorarazten duen. Eta egia esan, bere unibertsoa ez dago bere lan plastikora mugatuta soilik, bizitzarekiko jarrera oso baten emaitza baizik. Bere sorkuntza bere gogoaren benetako luzapen bihurtu zuen. Irudimenezko figurazio esoterikoak, pertsonaia deliranteak, ametsaldi paranoiko batean metamorfosatutako izakiak, kode pribatu batean enkriptatutako testu kaligrafikoak... proiekzio psikiko batean birsortzen dira, bere esperientzia existentzialen bizitasuna adierazteko beharrizan biziari erantzunez.

Kasselgo Documenta (1977) edo Sâo Pauloko (1967 eta 1979), Sydneyko (1979) edo Istanbulgo (2019) Biurtekoen erakusketa esanguratsuak nabarmentzen dira, eta ibilbide luzea du museo eta zentroekin: Guggenheim (New York, 1983), Pompidou (Paris, 1989), Center d'Art Santa Mònica (Bartzelona, ​​1998), Museu Nacional Centro de Arte Reina (Madril, 2000), Arte Garaikideko Museoa (Bartzelona, ​​2001), Sofía Today Art Museum (Pekin, 2007), MoMA Duo Lun (Shanghai, 2007) edo Ibizako Arte Garaikideko Museoa (2022). Suñol Fundazioak banakako erakusketa bat erakutsi zuen 2024an, Porta}Zush. 1961-1979 izenburuarekin, non bere mitologiaren eta ikonografiaren sorrera, baita bere ibilbidearen bilakaera ere, erakusten zen. Suñol Bildumak 300 lan baino gehiagoko bilduma apartekoa du, eta Josep Suñolek artistarekiko sentitzen zuen lotura eta miresmen handia islatzen du. Senda Galeriaren artista taldeko kide ere izan zen, eta Tornar a ser (Bartzelona, ​​2020) lanarekin bere jarduera artistikoa berreskuratu zuen, osasun arazoengatik erretiroa hartu ondoren. Hainbat sari eta aitortza ere jaso zituen: Grabatu Sari Nazionala (1997), Laus Saria (1999), Bartzelona Hiriko Saria (2000) edo ACCA Arte Kritikaren Saria (2003).