L'artiste Albert Porta est décédé à l'âge de 79 ans

Autodidacte, son travail s'inspire de la pop britannique et de l'art psychédélique et hallucinatoire, auxquels s'ajoute la tradition magique et onirique du groupe « Dau al Set ». Il crée son propre langage, fondé sur un cosmos intérieur de signes fantastiques, explorant la dualité entre l'univers dans sa globalité et le monde comme individualité. Sa mythologie personnelle, de nature autobiographique, se nourrit d'êtres obsessionnels, de personnages étranges, érotiques et ésotériques, ainsi que de signes kabbalistiques, dans des compositions précises et virtuoses qui semblent surgir d'un rêve.

En 1962, il rencontre le galeriste René Metras, qui l'encourage à développer et à poursuivre sa carrière créative. Il s'implique auprès des jeunes artistes de la ville et partage son premier atelier avec Jordi Galí et Sílvia Gubern, où ils organisent des expositions dans le jardin avec Ángel Jové et Antoni Llena, formant ainsi le groupe « Jardí del Maduixer ». Il présente son travail pour la première fois à « Presencias de nuestro tiempo » (1964) ; deux ans plus tard, l'exposition « Galí, Fried, Porta » (1966) est considérée comme l'une des premières expositions pop art locales. Enfin, en 1968, sa première exposition personnelle, « Alucinaciones » (Galeria René Metras), a lieu. La même année, Porta est arrêté et, après treize jours passés à la prison Model de Barcelone, il est hospitalisé pendant trois mois à l'hôpital Frenopàtic. C'est là qu'un des patients du centre l'a appelé pour la première fois Zush, un nom que l'artiste a adopté.

Au début de sa carrière sous le nom de Zush (1968-2001), l'une de ses périodes de plus grande créativité fut celle d'Ibiza, entre 1968 et 1983, où il expérimenta des formats et des techniques très divers, comme la peinture fluorescente éclairée par la lumière noire. Il déclarait : « Je dirais qu'à Ibiza, au lieu d'être sous terre, on est la plupart du temps dans les nuages. » Il créa progressivement son propre État, Evrugo Mental State , un territoire de liberté expressive qu'il matérialisa par des peintures, des dessins, des sculptures, des photomontages, des collages, des livres et de l'art numérique. Il établit son propre code de communication (alphabet, hymne, drapeau, passeport, monnaie), générant une relation unique entre son état introspectif et la réalité extérieure. Grâce à une bourse de la Fondation Juan March, il s'installa à New York en 1975, partageant son temps entre cette ville, Ibiza et Barcelone, où il réside actuellement. En 2001, Zush s'est débarrassé de la personnalité qui l'avait caractérisé tout au long de ses trente-trois ans de carrière et, lors de la rétrospective Zush.Tecura au Musée d'Art Contemporain de Barcelone (MACBA), il est devenu Evru. À propos de sa transformation, il a déclaré : « Zush s'est un peu laissé emporter, surtout lorsque le Musée National Reina Sofía et le MACBA de Barcelone lui ont consacré une grande rétrospective. Il était gros, potelé et ne pensait qu'à s'enrichir. Il était tombé dans tous les pièges du marché et de la célébrité. Puis je l'ai fait disparaître pour qu'il retrouve le territoire de la liberté. » Si Zush se définissait comme un artiste « psychomanuel numérique », Evru le faisait comme un « artciémiste », c’est-à-dire artiste, scientifique et mystique.

Evru fut l'un des pionniers de l'art numérique en Espagne. Il commença à appliquer cette technologie à ses peintures dans les années 1980 sous le nom de Zush, et l'utilisa à la fin de la même décennie avec des techniques apparemment conventionnelles. aux créations réalisées grâce au traitement d'images par ordinateur qui ont été soumises à des manipulations, des altérations et des décompositions de construction et de déconstruction, grâce à une technologie avancée.

La conviction de Zush qu'il y a un artiste en chacun de nous et que l'art est une thérapie transparaît dans ses propres mots : « Nous avons tous nos cauchemars et une façon de guérir est de les extérioriser et de se lier d'amitié avec eux », une phrase qui le rapproche des théories freudiennes. L'œuvre d'art sert alors à exprimer des désirs inconscients refoulés par l'esprit, de la même manière que les rêves donnent vie à des désirs censurés ou à des déformations substitutives. « La responsabilité de l'artiste est de maintenir vivante cette magie de guérison. » C'est sur ce principe qu'est née son application interactive Tecura , lancée en 1999. Avec ce programme, Evru a concrétisé sa devise « L'art pour vous guérir », en encourageant la participation de groupes de personnes aux capacités diverses.

Le discours débordant, personnel et singulier de Zush/Evru – très cohérent tout au long de sa carrière – est d'une richesse iconographique et mentale si retentissante et d'une force psychologique si percutante qu'il rappelle le processus d'automatisme psychique des surréalistes. Et de fait, son univers ne se limite pas à son œuvre plastique, mais résulte d'une attitude globale face à la vie. Il a fait de sa création une véritable extension de son esprit. Figurations ésotériques imaginatives, personnages délirants, êtres métamorphosés dans une rêverie paranoïaque, textes calligraphiés cryptés dans un code secret… renaissent dans une projection psychique, en réponse à un besoin vital d'exprimer l'exubérance de ses expériences existentielles.

Français Des expositions significatives telles que la Documenta de Kassel (1977) ou les Biennales de Sâo Paulo (1967 et 1979), Sydney (1979) ou Istanbul (2019) se distinguent et une longue histoire avec des musées et des centres: Guggenheim (New York, 1983), Pompidou (Paris, 1989), Center d'Art Santa Mònica (Barcelone, 1998), Museu Nacional Centro de Arte Reina (Madrid, 2000), Contemporary Art Museum (Barcelone, 2001), Sofía Today Art Museum (Pékin, 2007), MoMA Duo Lun (Shanghai, 2007) ou Ibiza Contemporary Art Museum (2022). La Fondation Suñol a exposé une pièce individuelle en 2024 avec le titre Porta}Zush. 1961-1979, qui a retracé la genèse de sa mythologie et de son iconographie, ainsi que l'évolution de sa carrière. La Collection Suñol, riche d'un fonds exceptionnel de plus de 300 œuvres, témoigne du profond attachement et de l'admiration que Josep Suñol portait à l'artiste. Il a également fait partie de l'équipe artistique de la Galerie Senda et, avec Tornar a ser (Barcelone, 2020), il a repris son activité artistique après quelques années de retraite pour raisons de santé. Il a également reçu plusieurs prix et distinctions : Prix national de gravure (1997), Prix Laus (1999), Prix de la Ville de Barcelone (2000) ou Prix de la critique d'art de l'ACCA (2003).