O artista Albert Porta morreu aos 79 anos

Autodidata, sua obra baseava-se no pop britânico e na arte psicodélica e alucinatória, à qual se somava a tradição mágica e onírica do grupo "Dau al Set". Criou uma linguagem própria, baseada num cosmos interior de signos fantásticos que explorava a dualidade entre o universo como um todo e o mundo como individualidade. Sua mitologia pessoal, de cunho autobiográfico, era nutrida por seres obsessivos, personagens estranhos, eróticos e esotéricos, além de signos cabalísticos, em composições precisas e virtuosas que pareciam ter surgido de um sonho.

Em 1962, conheceu o galerista René Metras, que o incentivou a desenvolver e continuar sua carreira criativa. Envolveu-se com jovens artistas da cidade e compartilhou seu primeiro estúdio com Jordi Galí e Sílvia Gubern, onde organizaram exposições no jardim com Ángel Jové e Antoni Llena, formando o grupo “Jardí del Maduixer”. Apresentou seu trabalho pela primeira vez em “Presencias de nuestro tiempo” (1964); dois anos depois, a exposição “Galí, Fried, Porta” (1966) é considerada uma das primeiras exposições locais de pop art e, finalmente, em 1968, sua primeira exposição individual, “Alucinaciones” (Galeria René Metras), foi realizada. Nesse mesmo ano, Porta foi preso e, após passar treze dias na prisão Modelo de Barcelona, ​​​​foi hospitalizado por três meses no Hospital Frenopàtic. Lá, um dos pacientes do centro o chamou de Zush pela primeira vez, nome que o artista adotou.

No início de sua carreira como Zush (1968-2001), um dos períodos de maior criatividade foi o de Ibiza, entre 1968 e 1983, no qual experimentou formatos e técnicas muito diversos, como a pintura fluorescente iluminada por luz negra. Ele afirmou: "Eu diria que em Ibiza, em vez de estar no subsolo, você está nas nuvens a maior parte do tempo". Ele criou progressivamente seu próprio Estado, o Estado Mental de Evrugo , um território de liberdade expressiva que materializou por meio de pinturas, desenhos, esculturas, fotomontagens, colagens, livros e arte digital. Ele estabeleceu seu próprio código de comunicação (alfabeto, hino, bandeira, passaporte, moeda) gerando uma relação única entre seu estado introspectivo e a realidade externa. Graças a uma bolsa de estudos da Fundação Juan March, em 1975 mudou-se para Nova York, dividindo seu tempo entre esta cidade, Ibiza e Barcelona, ​​​​onde residia atualmente. Em 2001, Zush abandonou a personalidade com a qual havia operado ao longo de seus trinta e três anos de carreira e, durante a retrospectiva Zush.Tecura no Museu de Arte Contemporânea de Barcelona (MACBA), tornou-se Evru. Sobre sua transformação, ele disse: “Zush se empolgou um pouco, especialmente quando o Museu Nacional Reina Sofia e o MACBA de Barcelona dedicaram uma grande retrospectiva a ele. Ele era gordo, gordinho e só pensava em enriquecer. Ele havia caído em todas as armadilhas do mercado e da fama. Então, eu o fiz desaparecer para buscar o território da liberdade”. Se Zush se definia como um artista “psicomanual digital”, Evru o fazia como um “artciemista”, ou seja, artista, cientista e místico.

Evru foi um dos pioneiros da arte digital na Espanha. Ele começou a aplicar essa tecnologia em suas pinturas na década de 1980, como Zush, e a utilizou no final daquela década com técnicas aparentemente convencionais. às criações feitas por meio de processamento de imagens por computador que foram submetidas a manipulações, alterações e decomposições de construção e desconstrução, graças à tecnologia avançada.

A convicção de Zush de que existe um artista dentro de cada um de nós e de que a arte é terapia é evidente em suas próprias palavras: "Todos nós temos nossos pesadelos e uma maneira de curá-los é expulsá-los e fazer amizade com eles"; uma frase que o aproxima das teorias freudianas. A obra de arte, então, serve para expressar desejos inconscientes reprimidos pela mente, da mesma forma que os sonhos dão vida a desejos censurados ou a deformações substitutivas. "A responsabilidade do artista é manter viva essa magia de cura." Seguindo essa premissa, nasceu seu aplicativo interativo Tecura , iniciado em 1999. Com este programa, Evru tornou realidade seu lema "Arte para curar você", promovendo a participação de grupos de pessoas com diversas habilidades.

O discurso transbordante, pessoal e singular de Zush/Evru – muito coerente ao longo de sua carreira – é de uma riqueza iconográfica e mental tão retumbante e de uma força psicológica tão impactante que evoca o processo de automatismo psíquico dos surrealistas. E o fato é que seu universo não se limita apenas à sua obra plástica, mas é o resultado de toda uma atitude diante da vida. Ele fez de sua criação uma verdadeira extensão de sua mente. Figurações esotéricas imaginativas, personagens delirantes, seres metamorfoseados em um devaneio paranoico, textos caligráficos criptografados em um código privado... renascem em uma projeção psíquica como resposta a uma necessidade vital de expressar a ebulição de suas experiências existenciais.

Destacam-se exposições significativas como a Documenta de Kassel (1977) ou as Bienais de São Paulo (1967 e 1979), Sydney (1979) ou Istambul (2019), e uma longa história com museus e centros: Guggenheim (Nova York, 1983), Pompidou (Paris, 1989), Centre d'Art Santa Mònica (Barcelona, ​​​​1998), Museu Nacional Centro de Arte Reina (Madri, 2000), Museu de Arte Contemporânea (Barcelona, ​​​​2001), Sofía Today Art Museum (Pequim, 2007), MoMA Duo Lun (Xangai, 2007) ou Museu de Arte Contemporânea de Ibiza (2022). A Fundação Suñol expôs uma individual em 2024 com o título Porta}Zush. 1961-1979, que marcou a gênese de sua mitologia e iconografia, bem como a evolução de sua carreira. A Coleção Suñol possui um acervo extraordinário com mais de 300 obras, refletindo o grande vínculo e admiração que Josep Suñol nutria pelo artista. Ele também integrou a equipe de artistas da Galeria Senda e, com Tornar a ser (Barcelona, ​​​​2020), retomou sua atividade artística após alguns anos de aposentadoria por problemas de saúde. Recebeu também diversos prêmios e reconhecimentos: Prêmio Nacional de Gravura (1997), Prêmio Laus (1999), Prêmio Cidade de Barcelona (2000) e Prêmio ACCA de Crítica de Arte (2003).