Des expositions

Pistoletto. Métaphore de l'immédiateté

Fina Duran léon - 09/11/26

Dans un monde instable où les crises se multiplient et où aucun concept ne perdure, la culture et, en particulier, les musées doivent accepter un rôle différent de celui qu'ils ont joué à d'autres époques. Ils doivent se redéfinir, comme tant d'autres choses, et relever les défis posés par la société. Pour cette raison, la décision du MUSAC de présenter une exposition de Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) offre une occasion judicieuse de découvrir la création d'un artiste qui aborde son œuvre sous le besoin de contribuer à transformer le monde, et pas seulement à le représenter. Dans un parcours allant de 1957 à 2025, on pourra découvrir une cinquantaine d’œuvres de peinture, installations, sculpture, performance et vidéo, et, de manière très spéciale, les célèbres Quadri specchianti.

Son œuvre ne part pas d’un point ancré uniquement dans l’actualité, mais cherche les racines nécessaires pour expliquer pourquoi nous sommes arrivés là où nous en sommes. Pour Pistoletto, l’histoire de l’art et l’évolution des approches de la représentation du monde doivent être prises en compte pour pouvoir faire un pas de plus dans la compréhension de la manière dont nous regardons tout ce qui nous entoure. Pistoletto a construit sa radicalité dans une profonde communion avec l’histoire de l’art et la tradition de la scène européenne. Le travail d’interprétation de l’évolution de la perspective qui a traversé l’art européen depuis le XIVe siècle lui a permis d’aboutir à une transformation de la représentation de l’acte de voir qui convertit l’œuvre picturale en une expérience vivante, où la réalité et la fiction, l’intérieur et l’extérieur, le chemin de l’expression à la représentation se recomposent, comme le définissait Germano Celant, pour devenir une « métaphore de la connaissance immédiate ».

Pour cela, Pistoletto transforme le miroir en un référent clé de son travail. Il nous place devant un élément qui accueille et renvoie toute action que le présent développe dans l’espace représenté. Comme le soulignait Antonio d’Avossa (M.P. Le miroir et la perspective du revers, introduction du catalogue de l’exposition L’architecture du Miroir, Pistoletto, Centre d’Art Santa Mònica, 1990) : « L’inversion de la perspective faite par Pistoletto remplace la connaissance par la praxis, l’expérience par la liberté, la médiation par la volonté de l’immédiat... Réaffirmer le triomphe d’un ensemble de relations humaines, fondées sur trois pôles : la participation, la communication, la réalisation. Inverser la perspective, c’est cesser de voir avec les yeux de la communauté, de l’idéologie, de la famille, des autres. C’est prendre possession solidairement de soi-même, se choisir comme point de départ et comme centre ».

Une radicalité nécessaire pour briser les schémas et créer de nouveaux regards, pour nous aider à remettre en question ce que nous cataloguons comme des réalités immuables et pour prendre conscience de nos actions à travers les œuvres d’un artiste qui n’a jamais été soumis aux modes ni aux préceptes, même pendant sa période où il fut considéré comme le principal représentant de l’Arte Povera, particulièrement avec l’œuvre Venere degli stracci, de 1967.

Dans notre société, dominée par les images virtuelles, les questions que posent ses œuvres sur le rôle du spectateur — qui entre et sort de l’œuvre, qui devient représentant et représenté —, sur le consumérisme qui nous entoure et sur l’art comme processus collectif, deviennent un appel à la réflexion.

L’exposition, commissariée par Álvaro Rodríguez Fominaya, nous propose une révision des idées qui traversent toute son œuvre : le temps, l’identité, la participation du spectateur et la fonction sociale de l’art, pour nous faire comprendre que, plus important que ce qui est représenté, c’est ce qui a été vécu.