Erakusketak
Pistoletto. Berehalakotasunaren metafora
Girogabea den mundu batean, non krisiak ugari diren eta inolako kontzeptuk ez duen irautea lortzen, kultura eta, zehatzago esanda, museoak garaian garaiko papera aldatzea onartu beharko lukete. Beste gauza askorekin gertatzen den bezala, berdefinitu egin beharko lirateke eta gizarteak planteatzen dizkion erronkei aurre egin. Horregatik, MUSACek Michelangelo Pistoletto-ren (Biella, 1933) erakusketa bat aurkezteko hartu duen erabakiek aukera egokia eskaintzen du mundua aldatzen laguntzeko beharra duen artista baten sorkuntza ezagutzeko, ez soilik mundua irudikatzeko. 1957tik 2025eraino doa bidaia honek margo, instalazio, eskultura, performance eta bideo lan erdi ehun inguru ezagutzeko aukera emango du, eta, bereziki, Quadri specchianti ezagunak.
Bere lana ez da une bateko puntutik soilik abiatu, baizik eta zergatik gauden gauden lekuan azaltzeko beharrezko sustraiak bilatzen ditu. Pistoletto-rentzat, artearen historia eta munduaren irudikapenaren planteamenduen garapena kontuan hartu beharko lirateke inguruko guztia nola begiratzen dugun ulertzeko urrats bat gehiago eman ahal izateko. Pistoletto-k bere radikalitatea eraiki zuen artearen historian eta Europako eszenaren tradizioarekin elkartasun sakon batean. Arte europarraren XIII. mendetik jasandako perspektibaren bilakaeraren interpretazio lanak arte-lana bizitza-esperientzia bihur daitekeen ikusmen ekintzaren irudikapena eraldatzea ahalbidetu zion; non errealitatea eta fikzioa, barnekoa eta kanpokoa, adierazpenetik irudikapenera doan bidea berrantolatzen diren, Germano Celant-ek definitu zuen moduan, «berehalako ezagutzaren metafora» bihurtuz.
Horretarako, Pistoletto-k ispiluari garrantzi gako bat ematen dio bere lanaren testuinguruan. Elementu baten aurrean jartzen gaitu, eta elementu horrek hartu eta itzultzen digu oraina espazio irudikatua barruan garatzen duen edozein ekintza. Antonio d’Avossa-k adierazi zuen bezala (M.P. El mirall i la perspectiva del revers, L’arquitectura del Mirall, Pistoletto erakusketaren katalogoaren sarrera, Centre d’Art Santa Mònica, 1990): «Pistoletto-k egindako perspektibaren aldaketak ezagutza praktikari, esperientzia askatasunari, bitartekaritza berehalako borondateari ordezkatzen dio... Giza harreman talde baten garaipena berrestea, hiru ardatzetan oinarritua: parte-hartzea, komunikazioa eta betetzea. Perspektiba aldatzea komunitatearen, ideologiaren, familiaren edo besteen begiekin ikusteari uztea da. Norberaren jabetza solidarioa hartzea da, abiapuntu eta zentru izatetik aukeratzea».
Egitura hausteko eta begirada berriak sortzeko beharrezko radikalitate hau, mugimendu finkoak realitate gisa kontsideratzen dituzunak zalantzan jartzeko eta modetan edo printzipioetan menperatu gabe aritutako, Arte Povera-ren ordezkari nagusitzat hartu izan zen garaian ere, batez ere 1967ko Venere degli stracci lanarekin, artista baten lanen bitartez gure ekintzen kontzientzia hartzen laguntzeko balio du.
Gure irudiz betetako gizartean, bere lanek ikuslearen papera –lana barrutik eta kanpotik sartzen eta irteten dena, ordezkari eta irudikatua bihurtzen dena– inguruko kontsumismoaz eta artea prozesu kolektibo gisa kontzeptualizatzearen inguruko galderak hausnarketa deia bihurtzen dira.
Álvaro Rodríguez Fominayak komisariatuta, erakusketak bere lan osoa zeharkatzen duten ideien berrikuspena proposatzen digu: denbora, nortasuna, ikuslearen parte-hartzea eta artearen funtzio soziala, irudikatua baino garrantzitsuagoa dena bizitakoa dela ulertarazteko.
Interesatuko
zaizu
...
