Exposicions
Pistoletto. Metáfora da imediatidade
Num mundo instável em que as crises se multiplicam e nenhum conceito perdura, a cultura e, em concreto, os museus devem aceitar um papel diferente daquele que desempenharam em épocas anteriores. Devem redefinir-se, como tantas outras coisas, e enfrentar os desafios que a sociedade coloca. Por esse motivo, a decisão do MUSAC de apresentar uma exposição de Michelangelo Pistoletto (Biella, 1933) oferece uma oportunidade acertada de conhecer a criação de um artista que propõe sua obra desde a necessidade de contribuir para transformar o mundo, não só de representá-lo. Num percurso que abrange desde 1957 até 2025, será possível conhecer meio centenar de obras de pintura, instalações, escultura, performance e vídeo, e, de maneira muito especial, os conhecidos Quadri specchianti.
Sua obra não parte de um ponto ancorado unicamente na atualidade, mas busca as raízes necessárias para explicar por que chegamos ao lugar onde nos encontramos. Para Pistoletto, a história da arte e a evolução das abordagens da representação do mundo devem ser levadas em conta para poder dar um passo mais no conhecimento da maneira como olhamos tudo que nos rodeia. Pistoletto construiu sua radicalidade em uma profunda comunhão com a história da arte e a tradição da cena europeia. O trabalho de interpretação da evolução da perspectiva que atravessou a arte europeia desde o século XIV permitiu-lhe chegar a uma transformação da representação do ato de ver que converte a obra pictórica numa experiência viva, onde a realidade e a ficção, o interior e o exterior, o caminho da expressão à representação se recompõem, tal como definia Germano Celant, para se tornar uma «metáfora do conhecimento imediato».
Para isso, Pistoletto transforma o espelho num referente chave de seu trabalho. Coloca-nos diante de um elemento que acolhe e nos devolve qualquer ação que o presente desenvolve no espaço representado. Tal como indicava Antonio d’Avossa (M.P. O espelho e a perspectiva do reverso, introdução do catálogo da exposição A arquitetura do Espelho, Pistoletto, Centre d’Art Santa Mònica, 1990): «A inversão da perspectiva feita por Pistoletto substitui o conhecimento pela práxis, a experiência pela liberdade, a mediação pela vontade do imediato… Reafirmar o triunfo de um conjunto de relações humanas, fundadas sobre três polos: a participação, a comunicação, a realização. Inverter a perspectiva é deixar de ver com os olhos da comunidade, da ideologia, da família, dos outros. É tomar posse solidariamente de si mesmo, escolher-se como ponto de partida e como centro».
Uma radicalidade necessária para romper esquemas e criar novos olhares, para nos ajudar a pôr em dúvida o que catalogamos como realidades inamovíveis e para tomar consciência de nossas ações através das obras de um artista que nunca esteve sujeito a modas nem preceitos, mesmo durante sua etapa em que foi considerado o maior representante da Arte Povera, especialmente com a obra Venere degli stracci, de 1967.
Na nossa sociedade, dominada pelas imagens virtuais, as questões que suas obras colocam sobre o papel do espectador — que entra e sai da obra, que se torna representante e representado —, sobre o consumismo que nos rodeia e sobre a arte como processo coletivo tornam-se um chamado à reflexão.
A exposição, com curadoria de Álvaro Rodríguez Fominaya, nos propõe uma revisão das ideias que percorrem toda sua obra: o tempo, a identidade, a participação do espectador e a função social da arte, para fazer-nos entender que, mais importante que o representado, é o que se viveu.
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