Exposiciones
Joana Vasconcelos viste el universo de Valentino en una confluencia de arte y alta costura
El MAAT de Lisboa acoge VENUS – Valentino Garavani por la mirada de Joana Vasconcelos, una exposición que establece un diálogo entre las creaciones del legendario diseñador italiano y el imaginario escultórico de la artista portuguesa. Una propuesta que reúne más de cuarenta piezas de alta costura y prêt-à-porter junto a algunas de las instalaciones más emblemáticas de Vasconcelos y nuevas obras concebidas para la ocasión.
El encuentro entre moda y arte adquiere una dimensión monumental en VENUS – Valentino Garavani por la mirada de Joana Vasconcelos, una exposición que transforma el universo creativo de uno de los grandes nombres de la alta costura internacional en un territorio de exploración artística. El proyecto llega al MAAT (Museu de Arte, Arquitetura e Tecnologia) de Lisboa con una versión adaptada de la propuesta original impulsada por la PM23 | Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti, en colaboración con Valentino S.p.A. La muestra, concebida inicialmente para el espacio cultural que Valentino Garavani y Giancarlo Giammetti crearon en Roma, donde se presentó por primera vez en enero de 2026, inicia en Lisboa una nueva etapa, adaptándose a la arquitectura y a las características espaciales del museo portugués.
La mirada de Joana Vasconcelos introduce una nueva lectura sobre el legado de Valentino, estableciendo conexiones entre la sofisticación de la alta costura, la memoria de los materiales y la capacidad expresiva de la escultura contemporánea. La artista portuguesa, reconocida internacionalmente por sus instalaciones monumentales y por un lenguaje visual que combina tradición, artesanía, cultura popular y referencias a la sociedad contemporánea, ha concebido un recorrido específico para las Galerías 1 y 2 del MAAT. El itinerario reúne obras icónicas y nuevas creaciones inspiradas en el imaginario del diseñador italiano, que conviven con más de cuarenta piezas de alta costura y prêt-à-porter de Valentino Garavani.
El núcleo conceptual de la exposición gira en torno a Valkyrie Venus, una imponente escultura textil realizada en 2025 que da nombre al proyecto y constituye su corazón simbólico. Concebida como una reflexión sobre el legado de Valentino, la obra despliega la monumentalidad característica de Vasconcelos y sitúa el universo textil en un espacio de encuentro entre la creación artística y la moda. El tejido, entendido como materia, lenguaje y construcción cultural, adquiere aquí una dimensión escultórica que trasciende su función tradicional para convertirse en un elemento de pensamiento visual.
Entre las nuevas producciones destaca también Venus, perteneciente a la serie Pinturas en Crochet, en la que la artista transforma el trabajo textil en una superficie pictórica. La pieza toma como referencia un motivo de Josef Hoffmann presente en la colección Valentino Garavani Haute Couture otoño-invierno 1989-1990, estableciendo un vínculo entre la historia del diseño, la ornamentación y la reinterpretación contemporánea de los lenguajes artesanales. A ella se suma Sacro Cuore, una escultura textil suspendida que amplía las posibilidades expresivas de los materiales y refuerza la dimensión simbólica y emocional del recorrido.
La exposición incorpora asimismo algunas de las obras más reconocibles de Joana Vasconcelos. Entre ellas se encuentra Marilyn, los monumentales zapatos de tacón construidos con ollas y tapas, una intervención que cuestiona los códigos de la feminidad y los objetos asociados al ámbito doméstico. También está presente Jardim do Éden, una instalación inmersiva que invita al visitante a adentrarse en un laberinto de flores artificiales, así como Coração Independente #3, una escultura realizada con cubiertos de plástico que recrea la silueta del tradicional corazón de Viana, símbolo de la cultura popular portuguesa.
A través de este encuentro, la exposición propone algo más que una aproximación a la relación entre moda y arte. La sofisticación formal de Valentino y la libertad creativa de Vasconcelos se encuentran en un espacio donde los tejidos, los volúmenes, los ornamentos y los objetos cotidianos adquieren nuevos significados. La alta costura deja de ser únicamente una expresión de excelencia técnica y estética para dialogar con una práctica artística que reivindica la materialidad, la memoria y el potencial poético de los objetos.
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