Des expositions
Joana Vasconcelos habille l'univers de Valentino d'une confluence entre art et haute couture
L’intersection de la mode et de l’art prend une dimension monumentale dans VENUS – Valentino Garavani à travers le regard de Joana Vasconcelos , une exposition qui transforme l’univers créatif de l’un des plus grands noms de la haute couture internationale en un territoire d’exploration artistique. Le projet arrive au MAAT (Musée d’Art, d’Architecture et de Technologie) de Lisbonne dans une version adaptée de la proposition originale développée par PM23 | Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti, en collaboration avec Valentino SpA. L’exposition, initialement conçue pour l’espace culturel créé par Valentino Garavani et Giancarlo Giammetti à Rome, où elle a été présentée en avant-première en janvier 2016, entame une nouvelle phase à Lisbonne, s’adaptant à l’architecture et aux spécificités spatiales du musée portugais.
La vision de Joana Vasconcelos offre une perspective inédite sur l'héritage de Valentino, tissant des liens entre le raffinement de la haute couture, la mémoire des matières et la puissance expressive de la sculpture contemporaine. L'artiste portugaise, internationalement reconnue pour ses installations monumentales et un langage visuel mêlant tradition, artisanat, culture populaire et références à la société contemporaine, a conçu une exposition in situ pour les galeries 1 et 2 du MAAT. Le parcours réunit des œuvres iconiques et de nouvelles créations inspirées par l'imagination du couturier italien, présentées aux côtés de plus de quarante pièces de haute couture et de prêt-à-porter signées Valentino Garavani.
Le cœur conceptuel de l'exposition s'articule autour de Valkyrie Venus, une imposante sculpture textile créée en 2025 qui donne son nom au projet et en constitue le cœur symbolique. Conçue comme une réflexion sur l'héritage de Valentino, l'œuvre révèle la monumentalité caractéristique de Vasconcelos et situe l'univers textile au croisement de la création artistique et de la mode. Le tissu, appréhendé comme matière, langage et construction culturelle, acquiert une dimension sculpturale qui transcende sa fonction traditionnelle pour devenir un élément de la pensée visuelle.
Parmi les nouvelles œuvres, Venus se distingue. Appartenant à la série Crochet Paintings , elle transforme le textile en une surface picturale. Cette pièce fait référence à un motif de Josef Hoffmann présent dans la collection Haute Couture Automne/Hiver 1989-1990 de Valentino Garavani, établissant ainsi un lien entre histoire du design, ornementation et réinterprétation contemporaine des techniques artisanales. L'exposition présente également Sacro Cuore, une sculpture textile suspendue qui élargit les possibilités expressives des matériaux et renforce la dimension symbolique et émotionnelle de l'ensemble.
L'exposition présente également certaines des œuvres les plus emblématiques de Joana Vasconcelos. Parmi elles, Marilyn, des escarpins monumentaux réalisés à partir de pots et de couvercles, une intervention qui interroge les codes de la féminité et les objets associés à la sphère domestique. On y trouve aussi Jardim do Éden, une installation immersive qui invite les visiteurs à pénétrer dans un labyrinthe de fleurs artificielles, ainsi que Coração Independente #3, une sculpture composée de couverts en plastique qui recrée la silhouette du cœur traditionnel de Viana do Caramiñal, symbole de la culture populaire portugaise.
À travers cette rencontre, l'exposition propose bien plus qu'une simple exploration des liens entre mode et art. La sophistication formelle de Valentino et la liberté créative de Vasconcelos se rencontrent dans un espace où les matières, les volumes, les ornements et les objets du quotidien acquièrent de nouvelles significations. La haute couture cesse d'être une simple expression d'excellence technique et esthétique pour s'engager dans un dialogue avec une pratique artistique qui réapproprie la matérialité, la mémoire et le potentiel poétique des objets.
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