Exposiciones
Francisco Guillamet. La segunda vida de las formas
Entre la creación culinaria, la memoria industrial y la pasión por el motor, la fotografía se convierte en una obra de arte capaz de transformar la materia en pensamiento y el instante en permanencia.
Cuando miro una fotografía de Francesc Guillamet, veo una obra de arte. La excelencia técnica, la inteligencia compositiva y un ingenio desbordante transforman una creación culinaria, un fragmento industrial, una motocicleta o un paisaje en imágenes con personalidad propia. El objeto tiene una existencia; la fotografía abre otra.
En los bodegones contemporáneos hay una doble autoría: la del cocinero-artista y la del fotógrafo, que hace experiencia visual. La materia alimentaria pasa a actuar en otro orden sensible. Una salsa adquiere densidad pictórica, y una gelatina sostiene una arquitectura de luz que evoca Malévich o El Lissitzky. El pan se convierte en Pirineos nevados o sombreros dalinianos, con una poesía visual cercana a Brossa. Cargado de cotidianidad y de memoria, se convierte en signo abierto. Guillamet reconoce el cuadro posible dentro del plato y dialoga con la tradición de Zurbarán y Sánchez Cotán. Ha dado permanencia en el universo efímero de Ferran Adrià: el plato desaparece, pero la imagen continúa.
Entre Irving Penn y David La Chapelle, conviven la concentración y un barroco disciplinado, en el que cada brillo y cada sombra participan del conjunto. La perfección de las superficies hace parecer artificial lo orgánico y nos lleva al umbral de la incredulidad, como si escucháramos a Descartes. De ahí nace una especie de ultraranatura.
Su mirada es bifronte. El blanco y negro y los virados dialogan con Cartier-Bresson, Doisneau, Català-Roca, Sudek o Catany. En la Farinera de Castelló d'Empúries, la luz excava la memoria del trabajo: una junta parece una sutura, y una superficie gastada, un cuerpo. Las copias de Carlos Barrantes, hechas desde la Catalunya Nord, añaden un contrabando poético: el paso del instante a la duración. La serie sobre Maillol, de una nobleza noucentista y con ecos de Lucrecio, une el cuerpo, la piedra y el paisaje.
La pasión por el motor le acerca a Manel Esclusa. La moto está a la vez libertad y construcción visual, con la cara al viento de Raimon y de Dylan. Resuena también un compromiso con el país, entendido como un horizonte de derechos y de memoria.
Guillamet pone las cosas en estado de posibilidad. Sus fotografías tienen una segunda vida: siguen actuando sobre nosotros mucho después del encargo que las originó. Pueden nacer de una creación efímera o de un instante de luz y quedarse con nosotros como una forma duradera de pensamiento y belleza.
Francisco Guillamet. Catálogo infinito. La permanencia de lo efímero , una exposición comisariada por Manel Gràvalos y Ernest Abentin, se puede visitar en la Sala de Exposiciones el Matadero del Museo del Empordà hasta enero de 2027.
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