Exposiciones
El Bosco y Bruegel. Un viaje a mundos fantásticos
Del 23 de octubre al 24 de enero de 2027, la Fundación Barrié de A Coruña acogerá en primicia para España El Bosco y Bruegel. Un viaje a mundos fantásticos, exposición dedicada a la obra de Jheronimus van Aken, o Hieronymus Bosch (c. 1450-1516), más conocido como el Bosco, y Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569). Un elogio a la imaginación y a la desbordante fantasía de ambos maestros.
Organizada por la fundación gallega, los 85 grabados, aguafuertes y xilografías de la colección del Museo Boijmans Van Beuningen (Róterdam, Países Bajos) mostrarán su extraordinario universo repleto de simbolismos, onirismo, humor e ingenio. Organizada por autores y temáticas, la exposición ofrece, a un tiempo, una visión del grabado del norte de Europa durante los siglos XV y XVI —con Amberes como uno de sus centros capitales de producción y difusión— y de las técnicas predilectas de sus artífices.
La barcaza azul, 1559 Grabado, Pieter van der Heyden, Neerlandés, hacia 1530-hacia 1572 A la manera de Jheronimus van Aken, el Bosco, Neerlandés, hacia 1450-1516, Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam.
Aunque el Bosco no fue un artista gráfico, cincuenta años después de su fallecimiento sus imágenes más inquietantes irrumpieron en el grabado recreadas por terceros artífices. Puesto que el grueso de su pintura figuraba en colecciones privadas, los editores amberinos satisficieron la avidez por su obra comercializando con su nombre estampas accesibles con figuras y escenas alusivas a su obra, como El hombre árbol, su popular forma híbrida presente en El jardín de las delicias.
La imaginación de Pieter Bruegel igualó a la de su predecesor; de hecho, en sus primeros tiempos, imitó su estilo y temáticas con tal destreza que llegó a ser conocido como «el segundo Bosco». En cualquier caso, ambos genios crearon imágenes y visiones del mundo tan insólitas que no tardarían en propagarse como la pólvora. De hecho, grabada por Pieter van der Heyden, La tentación de san Antonio incluye toda la panoplia de motivos del Bosco...
Bruegel, sin embargo, acabó siendo un magnífico diseñador de estampas con temáticas satíricas, tan socarronas como innovadoras. Mano a mano con grabadores profesionales, creó paisajes imponentes, representaciones alegóricas del dinero o el engaño, o inquietantes escenas cotidianas de campesinos, bufones…, a modo de prismas en los que el público podía verse a sí mismo y a su mundo.
El pez grande se come al chico, 1557, Grabado, Pieter van der Heyden, Neerlandés, hacia 1530-hacia 1572 Según Pieter Bruegel el Viejo Neerlandés, hacia 1526/27-1569 Con la inscripción, «Hieronijmus.Bos. inuentor», Museo Boijmans Van Beuningen, Róterdam, Foto: Studio Buitenhof.
Según Peter van der Coelen, comisario de la exposición y conservador de Grabados y Dibujos del Museo Boijmans, uno de los pocos del mundo en los que la obra de ambos, y la de los surrealistas a los que inspiraron, está tan bien representada, «es la primera totalmente dedicada a los grabados de Bruegel y de otros coetáneos neerlandeses inspirados en el Bosco»: una pléyade poco conocida que quebró convenciones y centró su atención en la gente corriente y en lo absurdo de muchos comportamientos humanos. Sus grabados y aguafuertes llegaron, de hecho, a un público urbano amplio, más allá de sus lugares de residencia.
Si bien fueron creadas hace quinientos años, sus temáticas resultan rabiosamente contemporáneas: escenas de fe o locura, demonios, estampas cotidianas, sueños y pesadillas se entremezclan, evidenciando la frágil condición del ser humano. Por si fuese poco, muchas de las obras gráficas esconden escenas a escala diminuta tan burlonas como turbadoras, que transforman la contemplación en una singular caza visual del tesoro…
La Fundación Barrié persiste así en su apuesta por las distintas disciplinas artísticas, en la línea de exposiciones precedentes como la de los dibujos holandeses y flamencos del Victoria & Albert Museum o la de las fábulas y sueños de Marc Chagall.
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