SWAB abre Barcelona a las nuevas geografías del arte

Barcelona vuelve a mirarse en el espejo de SWAB. Del 8 al 11 de octubre, el Palacio Victoria Eugenia de Fira Barcelona-Montjuïc acoge la decimonovena edición de una feria que se ha convertido en una de las citas destacadas del tramo final del año artístico barcelonés. Más de 180 artistas, más de 60 galerías, espacios y proyectos procedentes de 22 países y más de 3.000 metros cuadrados de espacio expositivo configuran una edición que, más allá de las cifras, permite tomar el pulso a una escena artística local que busca crecer, conectarse con otros contextos y ampliar su proyección internacional.

SWAB plantea así una doble condición. Es evidentemente un espacio de intercambio económico y de circulación de obra, pero también un lugar de encuentro entre artistas, galerías, espacios independientes, comisarios, coleccionistas y públicos. Una plataforma en la que Barcelona no es sólo el escenario, sino también una escena que se pregunta sobre su propia capacidad de articulación, crecimiento e internacionalización.

Esta voluntad se hace especialmente visible en un programa que cuestiona los mecanismos de valor sobre los que se ha construido buena parte del modelo hegemónico del arte contemporáneo. Ante una concepción centrada en el objeto artístico como mercancía y en la autonomía individual del artista, las propuestas de esta edición desplazan la atención hacia los procesos, relaciones y comunidades que hacen posible la creación. El interés no se sitúa únicamente en qué obra se presenta, sino en qué estructuras la sostienen, qué territorios activa y qué vínculos es capaz de generar.

En este contexto toma una especial relevancia OFF-site , un nuevo programa que amplía los límites físicos y conceptuales de la feria y activa entornos móviles, reutilizados o en desuso. Cinco galerías que trabajan más allá del modelo tradicional del white cube forman parte de esta sección: Alkovi, de Finlandia; Étheral Maison y Outhouse, del Reino Unido; Suvatne & Eraković, con presencia entre Noruega y Suiza, y CasCaDas, de Barcelona. La propuesta introduce así una reflexión sobre los propios espacios de exhibición y sobre la posibilidad de imaginar otras arquitecturas para el arte contemporáneo.

A esta voluntad de apertura se suma MYFAF , My First Art Fair, una iniciativa impulsada con el apoyo de la Fundación SWAB Barcelona que ofrece tres stands gratuitos en galerías con menos de dos años de actividad que participan por primera vez en una feria de arte internacional. DivergenX, de Suiza; Twilight Contemporary, del Reino Unido, y Ulstrup Gallery, de Dinamarca, forman parte de esta apuesta por incorporar proyectos jóvenes y facilitar su entrada en los circuitos internacionales.

La cuestión territorial aparece también como uno de los grandes ejes de la programación. Polar & Tropic establece un diálogo entre dos extremos geográficos, la región nórdica y el sudeste asiático, y reúne a artistas y espacios que experimentan con nuevas prácticas y desarrollan perspectivas en torno a la solidaridad y la comunidad. All All All, de Copenhague; DAM DAM, con presencia en Amsterdam y Yakarta; Galleria Huuto, de Helsinki; GOR, de Bandung; Hulias y PODIUM, de Oslo; Small Projects, de Tromsø; Tapiro Studio, de Klang; Wei Ming Ming, de Taipei, e INLAND/campo adentro, de España, articulan una constelación de proyectos que pone en contacto contextos geográficamente alejados pero atravesados por preocupaciones comunes.

El norte de Europa representa, en buena medida, modelos culturales en los que las políticas públicas han jugado un papel relevante en el sostenimiento de la creación y de los espacios artísticos. En el sudeste asiático, en cambio, adquieren una presencia especialmente significativa las prácticas colectivas, la autogestión y las iniciativas independientes. Más que establecer una comparación entre territorios, SWAB propone ponerlos en relación y observar qué modelos, experiencias y formas de organización pueden entrar en diálogo.

Esta misma lógica de intercambio atraviesa Vortex , uno de los programas que mejor expresan la voluntad de la feria de superar la simple yuxtaposición de galerías internacionales. Comisariado por Lena Solà, el proyecto establece colaboraciones entre espacios de América Latina y de la Península Ibérica, poniendo en común cinco parejas de galerías para generar afinidades, intercambios y conversaciones entre escenas artísticas jóvenes.

La presencia barcelonesa tiene un papel especialmente significativo. TAT AHORA comparte espacio con Trastienda Machete, de Ciudad de México, mientras que Herrera Gallery establece un diálogo con Ona Galeria, de Cuba. También participan After Poema, con presencia en Buenos Aires y Santiago de Compostela; Afterschool, de Barcelona; Segismundo, de Guatemala; Casa Espacio; Digestivo; Ainda, de Río de Janeiro; Local.ext y Pionera, entre otros proyectos procedentes de distintos puntos del Estado español y de América Latina.

Vortex pone de manifiesto una transformación que afecta a la propia idea de feria. La internacionalización ya no consiste únicamente en reunir bajo un mismo techo proyectos procedentes de diferentes países, sino en crear las condiciones para que estos proyectos colaboren, compartan recursos y confronten sus respectivas formas de entender la producción artística. La diferencia geográfica deja de funcionar como un simple dato de procedencia y se convierte en una herramienta para generar nuevas relaciones.

En este sentido, SWAB vuelve a funcionar como espejo especialmente revelador de Barcelona. La ciudad aparece en la feria a través de sus galerías y sus espacios, pero también mediante una determinada manera de entender la escena contemporánea: una estructura todavía atravesada por proyectos jóvenes, iniciativas independientes y modelos alternativos de producción que buscan encontrar su sitio en un contexto internacional cada vez más interconectado.

La feria propone un movimiento continuo entre lo local y lo internacional, entre el mercado y la comunidad, entre el espacio institucional y los lugares alternativos de creación. En ese desplazamiento reside buena parte de su interés. SWAB no sólo muestra qué arte circula por Barcelona, sino que permite preguntarse qué estructuras necesita una escena artística para crecer sin perder la diversidad, capacidad crítica y voluntad de experimentación que la caracterizan.