Banner_Bonart_1280x150_XXIV_JOVES_FOTOGRAFS_26

Exposicions

SWAB abre Barcelona para as novas geografias da arte.

Mais de 180 artistas, 60 galerias e projetos de 22 países participam da décima nona edição da SWAB Barcelona, um evento que conecta a cena local com novos modelos de produção, circulação e comunidade na arte contemporânea.

SWAB abre Barcelona para as novas geografias da arte.
bonart barcelona - 08/10/26

Barcelona se vê novamente refletida no espelho da SWAB. De 8 a 11 de outubro, o Palau Victòria Eugènia da Fira Barcelona-Montjuïc acolhe a décima nona edição de uma feira que se consolidou como um dos eventos mais importantes da reta final do calendário artístico barcelonês. Mais de 180 artistas, mais de 60 galerias, espaços e projetos de 22 países e mais de 3.000 metros quadrados de área expositiva compõem uma edição que, para além dos números, permite sentir o pulso de uma cena artística local que busca crescer, conectar-se com outros contextos e expandir sua projeção internacional.

A SWAB, portanto, apresenta uma dupla condição. É, obviamente, um espaço para intercâmbio econômico e circulação de obras, mas também um ponto de encontro entre artistas, galerias, espaços independentes, curadores, colecionadores e o público. Uma plataforma na qual Barcelona não é apenas o palco, mas também um cenário que questiona sua própria capacidade de articulação, crescimento e internacionalização.

Esse desejo se evidencia especialmente em uma programação que questiona os mecanismos de valor sobre os quais grande parte do modelo hegemônico da arte contemporânea foi construído. Diante de uma concepção centrada no objeto artístico como mercadoria e na autonomia individual do artista, as propostas desta edição voltam a atenção para os processos, relações e comunidades que tornam a criação possível. O interesse não reside apenas na obra apresentada, mas também nas estruturas que a sustentam, nos territórios que ela ativa e nos laços que é capaz de gerar.

Neste contexto, o OFF-site assume especial relevância, um novo programa que expande os limites físicos e conceptuais da feira e ativa ambientes móveis, reutilizados ou desativados. Cinco galerias que trabalham para além do modelo tradicional do cubo branco fazem parte desta secção: Alkovi, da Finlândia; Étheral Maison e Outhouse, do Reino Unido; Suvatne & Eraković, com presença entre a Noruega e a Suíça; e CasCaDas, de Barcelona. A proposta introduz, assim, uma reflexão sobre os próprios espaços expositivos e sobre a possibilidade de imaginar outras arquiteturas para a arte contemporânea.

A esse desejo de abertura junta-se a MYFAF , My First Art Fair, uma iniciativa promovida com o apoio da Fundação SWAB Barcelona que oferece três estandes gratuitos a galerias com menos de dois anos de atividade que participam pela primeira vez de uma feira de arte internacional. DivergenX, da Suíça; Twilight Contemporary, do Reino Unido; e Ulstrup Gallery, da Dinamarca, fazem parte desse compromisso de incorporar projetos jovens e facilitar sua entrada em circuitos internacionais.

A questão territorial também surge como um dos principais eixos do programa. Polar & Tropic estabelece um diálogo entre dois extremos geográficos, a região nórdica e o Sudeste Asiático, reunindo artistas e espaços que experimentam novas práticas e desenvolvem perspectivas em torno da solidariedade e da comunidade. All All All, de Copenhague; DAM DAM, com presença em Amsterdã e Jacarta; Galleria Huuto, de Helsinque; GOR, de Bandung; Hulias e PODIUM, de Oslo; Small Projects, de Tromsø; Tapir Studio, de Klang; Wei Ming Ming, de Taipei; e INLAND / campo adentro, da Espanha, articulam uma constelação de projetos que reúne contextos geograficamente distantes, mas permeados por preocupações comuns.

O norte da Europa representa, em grande parte, modelos culturais nos quais as políticas públicas desempenharam um papel significativo na sustentação da criação e dos espaços artísticos. No Sudeste Asiático, contudo, as práticas coletivas, a autogestão e as iniciativas independentes adquirem uma presença particularmente significativa. Em vez de estabelecer uma comparação entre os territórios, o SWAB propõe relacioná-los e observar quais modelos, experiências e formas de organização podem dialogar entre si.

Essa mesma lógica de intercâmbio permeia o Vortex , um dos programas que melhor expressa o desejo da feira de ir além da simples justaposição de galerias internacionais. Com curadoria de Lena Solà, o projeto estabelece colaborações entre espaços na América Latina e na Península Ibérica, reunindo cinco pares de galerias para gerar afinidades, trocas e diálogos entre jovens cenas artísticas.

A presença de Barcelona desempenha um papel particularmente significativo. A TAT ARA divide o espaço com a Trastienda Machete, da Cidade do México, enquanto a Galeria Herrera estabelece um diálogo com a Ona Galeria, de Cuba. Participam também a After Poema, com presença em Buenos Aires e Santiago de Compostela; a Afterschool, de Barcelona; a Segismundo, da Guatemala; a Casa Espacio; a Digestivo; a Ainda, do Rio de Janeiro; a Local.ext e a Pionera, entre outros projetos de diferentes partes da Espanha e da América Latina.

A Vortex destaca uma transformação que afeta a própria ideia de uma feira. A internacionalização não consiste mais apenas em reunir projetos de diferentes países sob o mesmo teto, mas em criar as condições para que esses projetos colaborem, compartilhem recursos e comparem suas respectivas formas de compreender a produção artística. A diferença geográfica deixa de funcionar como um simples dado de origem e se torna uma ferramenta para gerar novas relações.

Nesse sentido, a SWAB funciona mais uma vez como um espelho particularmente revelador de Barcelona. A cidade aparece na feira através de suas galerias e espaços, mas também por meio de uma certa maneira de compreender o cenário contemporâneo: uma estrutura ainda atravessada por projetos jovens, iniciativas independentes e modelos de produção alternativos que buscam encontrar seu lugar em um contexto internacional cada vez mais interconectado.

A feira propõe um movimento contínuo entre o local e o internacional, entre o mercado e a comunidade, entre o espaço institucional e os espaços alternativos de criação. Grande parte do seu interesse reside nesse deslocamento. A SWAB não só mostra a arte que circula em Barcelona, como também nos leva a refletir sobre quais estruturas são necessárias para que uma cena artística cresça sem perder a diversidade, a capacidade crítica e a vontade de experimentar que a caracterizam.

KBr-DL-180x180px_ESBONART_180X180

Podem
Interessar
...

19-ANUNCI-BONART_BANNER_ANSELM-KIEFER