Opinión
Aura, mito y expresión: De Sucre a la Vilacasas
Al escritor, crítico, dibujante, conferenciante, agitador, amigo de los artistas y de las artes, personaje decadente todo él: finalmente a Josep Maria de Sucre le está dedicada una exposición jugosa y bien trabada por Joan Gil y Aitor Quiney. Con piezas poco vistas, bien espaciadas y trenzadas, con documentación poco trillada, dedicada a una de las grandes figuras invisibles de aquellos oscuros años: aquel que con su curtida mano, temblorosa y precaria, posibilitó tantas cosas (los viajes a París de Tàpies & co) y expresó tantas otras maravillas inefables.
Quizás porque tantos artistas admiraban su aura de artista vanguardista resistente, casi todos pasaron por su decrépita torre del barrio de Gràcia, donde De Sucre, sin haber aprendido nunca ningún trazo de arte, yesaba con pasteles figuras atávicas y pavorosas, evolucionados rostros de Munch o Rouault, pasadas por el tamo. Papeles que regalaba a artistas de generaciones múltiples hasta su muerte en el 69 (he visto todavía en los talleres de Sebastià Ramis o Arranz-Bravo): de hecho, se podría hacer una exposición sólo con los De Sucre coleccionados por artistas, que le admiraban por el infantilismo indiferente de su trazo.
Ahora bien: no todo De Sucre está a la altura del mito del personaje (porque el aura que se amplifica en el filme que se emite de Joan Francesc de Lasa es para cerrar barraca); porque hay un porcentaje alto de obra que pulula por subastas y colecciones que no lo están; pero así, con toda la exposición, se demuestra que el De Sucre bien podado (las obras de la Generalitat siguen siendo maravilla: y al tanto con Bassat, Granollers o Valls) se puede reunir un cuerpo de obra vibrante que nos lo reivindica como indispensable artista bisagra para explicar la atmósfera estética de unos años teñidos por la coordenada, ingenuidad o el misterio.
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