Yayoi Kusama frente al infinito

El universo de Yayoi Kusama se construye sobre una tensión permanente entre lo íntimo y lo infinito. Los puntos, las repeticiones, los espejos y las superficies que parecen prolongarse sin límite no son únicamente recursos formales, sino elementos de un lenguaje artístico que ha transformado la percepción del espacio, del cuerpo y de la propia identidad. El Stedelijk Museum de Ámsterdam presenta una gran retrospectiva dedicada a una de las figuras más influyentes y singulares del arte de los siglos XX y XXI, un recorrido que atraviesa más de siete décadas de producción y permite observar la evolución de una artista cuya obra ha desbordado las fronteras entre disciplinas.

La exposición reúne una amplia variedad de medios y lenguajes: pintura, escultura, instalación, dibujo, collage, moda, acciones y happenings, además de algunas de las experiencias inmersivas que han convertido a Kusama en una figura reconocible internacionalmente. El recorrido propone volver a sus primeros trabajos realizados en Matsumoto, Japón, durante la década de 1950, para seguir después su decisivo traslado a Nueva York y su participación en la escena de vanguardia de los años sesenta, hasta llegar a las producciones más recientes desarrolladas en Tokio.

Nacida en 1929, Kusama inició su trayectoria artística en Japón antes de trasladarse a Estados Unidos, donde entró en contacto con algunos de los principales movimientos experimentales de la época. En Nueva York desarrolló una práctica radical que cuestionaba los límites tradicionales de la pintura y la escultura y que progresivamente incorporó nuevas dimensiones espaciales, performativas y conceptuales. Su producción comenzó así a expandirse hacia instalaciones, performances, literatura, diseño y moda, configurando una obra difícil de encerrar en una única categoría artística.

Uno de los aspectos fundamentales de la retrospectiva es precisamente esta amplitud. Frente a una imagen pública de Kusama frecuentemente asociada a sus característicos lunares y a las célebres Infinity Mirror Rooms, la exposición permite recuperar la complejidad de una trayectoria mucho más extensa. Las primeras pinturas, los trabajos sobre papel, las acumulaciones escultóricas, las intervenciones performativas y las exploraciones relacionadas con la repetición construyen un itinerario en el que la obsesión por determinados motivos visuales se transforma en una investigación continuada sobre el espacio, la percepción y los límites del individuo.

La repetición ocupa un lugar central en este proceso. Kusama ha convertido la reiteración de formas, puntos y patrones en una estrategia para cuestionar la percepción y generar la sensación de una expansión que parece no tener principio ni final. El motivo del punto, uno de sus signos más reconocibles, adquiere así una dimensión conceptual: la individualidad se diluye en una estructura mayor, mientras que el cuerpo del espectador pasa a formar parte de un entorno que modifica continuamente su escala y sus referencias.

Las instalaciones de espejos profundizan en esta experiencia. En ellas, el reflejo multiplica el espacio y produce una percepción cercana a lo ilimitado. El visitante deja de contemplar una obra desde una posición exterior y se incorpora físicamente a ella. La frontera entre observador y objeto artístico se vuelve entonces más inestable, en un juego donde la identidad individual queda suspendida ante la experiencia de lo infinito.

La retrospectiva incorpora algunas de sus obras más emblemáticas junto a piezas históricas que no habían sido presentadas anteriormente en Europa. El recorrido se completa además con nuevas obras creadas específicamente para esta ocasión, estableciendo un diálogo entre diferentes momentos de su producción. Esta combinación permite entender la trayectoria de Kusama no como una sucesión de etapas cerradas, sino como una investigación artística en permanente transformación alrededor de cuestiones que han acompañado su trabajo durante décadas.

La exposición del Stedelijk forma parte de un proyecto retrospectivo desarrollado en colaboración con la Fondation Beyeler de Basilea y el Museum Ludwig de Colonia. La primera presentación tuvo lugar en Basilea entre octubre de 2025 y enero de 2026, mientras que posteriormente el proyecto llegó a Colonia, donde permaneció hasta agosto de 2026. Ámsterdam acoge ahora la tercera etapa del recorrido, que podrá visitarse hasta el 17 de enero de 2027.

Más allá de la espectacularidad de sus instalaciones, la exposición permite observar la persistencia de una serie de ideas que atraviesan toda la producción de Kusama: el infinito, la autoaniquilación, la repetición y la relación entre el cuerpo y el espacio. Conceptos que, lejos de permanecer vinculados exclusivamente a la historia de las vanguardias de los años sesenta, continúan adquiriendo nuevas lecturas en el presente.

La nueva producción concebida para la exposición recupera precisamente algunos de estos principios y los lleva a un nuevo contexto espacial. En ella, el universo visual de Kusama vuelve a funcionar como una experiencia de inmersión en la que el visitante se enfrenta a la multiplicación de las formas y a la desaparición de referencias estables.