Yayoi Kusama infinituari begira

Yayoi Kusamaren unibertsoa intimoaren eta infinituaren arteko tentsio etengabean eraikitzen da. Puntuak, errepikapenak, ispiluak eta mugarik gabe hedatzen diren gainazalak ez dira soilik gailu formalak, baizik eta espazioaren, gorputzaren eta identitatearen beraren pertzepzioa eraldatu duen hizkuntza artistiko baten elementuak. Amsterdamgo Stedelijk Museoak XX. eta XXI. mendeko artearen pertsonaia eraginkor eta berezienetako bati eskainitako atzera begirako erakusketa garrantzitsu bat aurkezten du, zazpi hamarkada baino gehiagoko ekoizpen-bidaia bat, diziplinen arteko mugak gainditu dituen artista baten bilakaera ikusteko aukera ematen diguna.

Erakusketak hainbat euskarri eta hizkuntza biltzen ditu: pintura, eskultura, instalazioa, marrazkia, collagea, moda, performance artea eta happening-ak, baita nazioartean aitortutako figura bihurtu duten murgiltze esperientzia batzuk ere. Erakusketak bere ibilbidea 1950eko hamarkadan Matsumoto-n (Japonia) sortutako lehen lanetaraino aztertzen du, gero New Yorkera joan zen lekualdatze erabakigarrira eta 1960ko hamarkadako abangoardiako eszenan parte hartu zuen arte, Tokion garatutako azken ekoizpenetaraino.

1929an jaioa, Kusamak bere ibilbide artistikoa Japonian hasi zuen Estatu Batuetara joan aurretik, non garai hartako mugimendu esperimental nagusietako batzuekin harremanetan jarri zen. New Yorken, praktika erradikala garatu zuen, pinturaren eta eskulturaren muga tradizionalak zalantzan jarri zituena eta pixkanaka dimentsio espazial, performatibo eta kontzeptual berriak txertatzen zituena. Horrela, bere lana instalazioetara, performanceetara, literaturara, diseinura eta modara hedatzen hasi zen, eta ondorioz, sailkapen errazak saihesten dituen lan multzo bat sortu zuen.

Atzera begirakoaren alderdi nagusietako bat, hain zuzen ere, zabalera hori da. Kusamaren irudi publikoaren aldean, askotan bere puntu bereizgarriekin eta Infinity Mirror Rooms ospetsuekin lotzen dena, erakusketak ibilbide zabalago baten konplexutasuna berraurkitzeko aukera ematen digu. Hasierako margolanek, paper gaineko lanek, eskultura-metaketek, performance-interbentzioek eta errepikapenaren esplorazioek ibilbide bat eraikitzen dute, non zenbait motibo bisualekiko obsesioa espazioaren, pertzepzioaren eta banakoaren mugen etengabeko ikerketa bihurtzen den.

Errepikapenak funtsezko zeregina du prozesu honetan. Kusamak formen, puntuen eta ereduen errepikapena pertzepzioa zalantzan jartzeko eta hasierarik eta amaierarik ez duen hedapen baten sentsazioa sortzeko estrategia bihurtu du. Puntu motiboak, bere sinbolo ezagunenetako bat, dimentsio kontzeptuala hartzen du horrela: indibidualtasuna egitura handiago batean desegiten da, ikuslearen gorputza etengabe bere eskala eta erreferentziak aldatzen dituen ingurune baten parte bihurtzen den bitartean.

Ispilu-instalazioek esperientzia hau sakontzen dute. Horietan, islapenak espazioa biderkatzen du eta mugagabearen antzeko pertzepzioa sortzen du. Bisitariak kanpoko posizio batetik lan bat kontenplatzeari uzten dio eta fisikoki bertan txertatzen da. Behatzailearen eta arte-objektuaren arteko muga ezegonkorragoa bihurtzen da orduan, banakako identitatea infinituaren esperientziaren aurrean eten egiten den joko batean.

Atzera begirakoak bere lan ikonikoenetako batzuk biltzen ditu, Europan inoiz erakutsi ez diren pieza historikoekin batera. Erakusketa are gehiago aberasten da okasio honetarako espresuki sortutako lan berriekin, bere ekoizpen artistikoaren aldi desberdinen arteko elkarrizketa ezarriz. Konbinazio honek Kusamaren ibilbidea etapa itxien segida gisa ez, baizik eta bere lana hamarkadetan zehar lagundu duten gaien etengabeko esplorazio artistiko gisa ulertzeko aukera ematen digu.

Stedelijk erakusketa Basileako Fondation Beyeler-ekin eta Koloniako Museum Ludwig-ekin lankidetzan garatutako atzera begirako proiektu baten parte da. Lehenengo etapa Basilean egin zen 2025eko urriaren eta 2026ko urtarrilaren artean, eta ondoren Kolonian bira bat egin zen, 2026ko abuztura arte egon zen lekuan. Amsterdamek hartzen du orain biraren hirugarren etapa, eta 2027ko urtarrilaren 17ra arte egongo da zabalik.

Bere instalazioen ikusgarritasunaz harago, erakusketak Kusamaren lanean zehar doazen ideia sorta baten iraunkortasuna agerian uzten du: infinitua, auto-suntsiketa, errepikapena eta gorputzaren eta espazioaren arteko harremana. Kontzeptu hauek, 1960ko hamarkadako abangoardiako mugimenduen historiarekin soilik lotuta egon beharrean, interpretazio berriak jasotzen jarraitzen dute gaur egun.

Erakusketarako sortutako ekoizpen berriak printzipio horietako batzuk berrikusten ditu eta testuinguru espazial berri batean kokatzen ditu. Bertan, Kusamaren unibertso bisuala berriro ere esperientzia murgilgarri gisa funtzionatzen du, non bisitaria formen biderketarekin eta erreferentzia egonkorren desagerpenarekin aurrez aurre jartzen den.