Yayoi Kusama davant de l'infinit

L'univers de Yayoi Kusama es construeix sobre una tensió permanent entre allò íntim i allò infinit. Els punts, les repeticions, els miralls i les superfícies que semblen prolongar-se sense límit no són únicament recursos formals, sinó elements d'un llenguatge artístic que ha transformat la percepció de l'espai, el cos i la pròpia identitat. L'Stedelijk Museum d'Amsterdam presenta una gran retrospectiva dedicada a una de les figures més influents i singulars de l'art dels segles XX i XXI, un recorregut que travessa més de set dècades de producció i permet observar l'evolució d'una artista l'obra de la qual ha desbordat les fronteres entre disciplines.

L'exposició reuneix una àmplia varietat de mitjans i llenguatges: pintura, escultura, instal·lació, dibuix, collage, moda, accions i happenings, a més d'algunes de les experiències immersives que han convertit Kusama en una figura reconeixible internacionalment. El recorregut proposa tornar als seus primers treballs realitzats a Matsumoto, Japó, durant la dècada de 1950, per seguir després el seu decisiu trasllat a Nova York i la seva participació a l'escena d'avantguarda dels anys seixanta, fins a arribar a les produccions més recents desenvolupades a Tòquio.

Nascuda el 1929, Kusama va iniciar la seva trajectòria artística al Japó abans de traslladar-se als Estats Units, on va entrar en contacte amb alguns dels principals moviments experimentals de l'època. A Nova York va desenvolupar una pràctica radical que qüestionava els límits tradicionals de la pintura i l'escultura i que va incorporar progressivament noves dimensions espacials, performatives i conceptuals. La seva producció va començar així a expandir-se cap a instal·lacions, performances, literatura, disseny i moda, configurant una obra difícil de tancar en una única categoria artística.

Un dels aspectes fonamentals de la retrospectiva és precisament aquesta amplitud. Davant d'una imatge pública de Kusama sovint associada a les seves lunars característics ia les cèlebres Infinity Mirror Rooms, l'exposició permet recuperar la complexitat d'una trajectòria molt més extensa. Les primeres pintures, els treballs sobre paper, les acumulacions escultòriques, les intervencions performatives i les exploracions relacionades amb la repetició construeixen un itinerari on l'obsessió per determinats motius visuals es transforma en una investigació continuada sobre l'espai, la percepció i els límits de l'individu.

La repetició ocupa un lloc central en aquest procés. Kusama ha convertit la reiteració de formes, punts i patrons en una estratègia per qüestionar la percepció i generar la sensació d'una expansió que sembla que no tingui principi ni final. El motiu del punt, un dels seus signes més reconeixibles, adquireix així una dimensió conceptual: la individualitat es dilueix en una estructura més gran, mentre que el cos de l'espectador passa a formar part d'un entorn que en modifica contínuament l'escala i les referències.

Les instal·lacions de miralls aprofundeixen en aquesta experiència. El reflex multiplica l'espai i produeix una percepció propera a allò il·limitat. El visitant deixa de contemplar una obra des d'una posició exterior i s'hi incorpora físicament. La frontera entre observador i objecte artístic es torna més inestable, en un joc on la identitat individual queda suspesa davant l'experiència de l'infinit.

La retrospectiva incorpora algunes de les seves obres més emblemàtiques juntament amb peces històriques que no havien estat presentades anteriorment a Europa. El recorregut es completa a més amb noves obres creades específicament per a aquesta ocasió, establint un diàleg entre diferents moments de la producció. Aquesta combinació permet entendre la trajectòria de Kusama no com una successió d'etapes tancades, sinó com una investigació artística en transformació permanent al voltant de qüestions que han acompanyat el seu treball durant dècades.

L'exposició de l'Stedelijk forma part d'un projecte retrospectiu desenvolupat en col·laboració amb la Fondation Beyeler de Basilea i el Museum Ludwig de Colònia. La primera presentació va tenir lloc a Basilea entre octubre del 2025 i gener del 2026, mentre que posteriorment el projecte va arribar a Colònia, on va romandre fins a l'agost del 2026. Amsterdam acull ara la tercera etapa del recorregut, que es podrà visitar fins al 17 de gener del 2027.

Més enllà de l'espectacularitat de les instal·lacions, l'exposició permet observar la persistència d'una sèrie d'idees que travessen tota la producció de Kusama: l'infinit, l'autoaniquilació, la repetició i la relació entre el cos i l'espai. Conceptes que, lluny de romandre vinculats exclusivament a la història de les avantguardes dels anys seixanta, continuen adquirint noves lectures al present.

La nova producció concebuda per a l'exposició recupera precisament aquests principis i els porta a un nou context espacial. L'univers visual de Kusama hi torna a funcionar com una experiència d'immersió en què el visitant s'enfronta a la multiplicació de les formes ia la desaparició de referències estables.