Bonart Internacional lanza su número 3 con Colombia como protagonista

Colombia se convierte en el punto de partida para la presentación del número 3 de Bonart Internacional, una nueva edición que continúa ampliando el ámbito de mirada de la revista hacia diferentes geografías, escenas artísticas y debates que atraviesan la creación contemporánea. Bogotá y Medellín son los escenarios elegidos para dar a conocer una publicación que encuentra en el contexto colombiano uno de sus principales núcleos editoriales, tanto por la diversidad de las propuestas recogidas como por la voluntad de establecer un diálogo entre artistas, instituciones, espacios independientes, críticos e investigadores.

La presencia colombiana atraviesa buena parte de este nuevo ejemplar a través de una serie de reportajes que permiten aproximarse a una escena artística marcada por la relación entre territorio, memoria, comunidad, espacio público y experimentación. El recorrido se inicia en Medellín con Desde Medellín, arte y comunidad se unen, firmado por María del Rosario Escobar P., una aproximación a las nuevas formas de relación entre las instituciones culturales, la ciudadanía y el territorio. A este artículo se suman las miradas de Carlos Rojas Cocoma sobre Cuerpo y mirada en la obra de Leonel Castañeda; de Sigrid Castañeda, que aborda el trabajo de Sandra Rengifo y Kostas Tsanakas en Ecos del cerro Kwet tul; y de Silvana Tobón Cardona, autora de Alejandro Tobón: Monumentos del futuro.

El número profundiza también en aquellos espacios y prácticas que han contribuido a configurar la cultura contemporánea colombiana desde posiciones menos institucionalizadas. Christian Padilla firma Altares y contracultura, mientras que Jerson Murillo aborda la trayectoria de Espacio KB en Más de 10 años sin dormir. Por su parte, Alex Brahim plantea en Producir la frontera. Arte, mediación y esfera pública una reflexión sobre las relaciones entre creación, territorio, mediación y construcción de lo público. El bloque colombiano se completa con ¿Genialidad o Frankenstein?, firmado por Carles Toribio, que introduce una mirada a la obra del Xuper Negre junto al Museu Edgar Negret.

Esta especial atención a Colombia tiene además una dimensión visual. Las dos portadas vinculadas a la edición internacional sitúan en primer plano a algunos de sus protagonistas. La portada de Bonart Internacional presenta una obra de Alejandro Tobón, mientras que la portada de Malart Internacional está protagonizada por una obra de Sandra Rengifo y Kostas Tsanakas. Dos propuestas visuales que funcionan como puertas de entrada a un número construido desde la pluralidad de lenguajes y aproximaciones a la creación contemporánea.

El diálogo con Colombia se completa con una entrevista a cargo de Ricard Planas Camps a Rafael Tamayo, director del MAMM de Medellín, La internacionalización del MAM también con los museos del Sur Global, que pone el foco en la dimensión internacional de las instituciones museísticas y en la necesidad de generar nuevas redes de colaboración entre territorios tradicionalmente situados fuera de los grandes circuitos hegemónicos del arte.

Más allá del eje colombiano, el número 3 de Bonart Internacional mantiene una vocación decididamente internacional. La sección de opinión reúne voces como Marisol Salanova, autora de Alergia a la crítica de arte y El IVAM como trampolín; Fernando Castro Flórez, que plantea Algo podrido en los museos; Sonia Borrell, con De Marfa a Londres: Texas cruza fronteras; Diana Padrón, autora de Tentativa para desternillarse (o la risa práctica estética); y David G. Torres, que cierra este ámbito con Renunciar. Son aproximaciones diversas que comparten una voluntad de cuestionar determinadas inercias del sistema artístico y de reivindicar el espacio de la crítica como herramienta de análisis.

El apartado de reportajes amplía todavía más el mapa geográfico y conceptual de la revista. Kekena Corvalán plantea Arte contemporáneo, algunas preguntas, mientras que Roberta Bosco analiza la Biennale di Venezia 2026 en La más controvertida y la más visitada. César Martínez se aproxima a Acapulco 62: un puerto en constante expansión y Luz Massot aborda el nacimiento de la primera Bienal Internacional de Arte Contemporáneo de México, la Bienal de Yucatán. A estas aportaciones se suma Aliendigenismo y transtemporalidad, de Rubén Ortiz-Torres, que introduce una reflexión sobre las formas de desplazamiento temporal y cultural en la creación contemporánea.

El recorrido continúa por geografías y problemáticas muy diversas. Miguel Bertojo firma El artesonado, la perla mudéjar y Ceremonia del té en honor a Gaudí, mientras Rosa Gutiérrez Herranz aborda el proyecto Santander Faro Cultural. Rosario Arteaga Abogabir escribe sobre Fábricas y espacios de creación para las infancias y Óscar Cornago presenta Glosas y postales. Paso inocente, un proyecto de Rosa Casado y Núria Güell. Emilio Tarazona recupera la experiencia de Fugaz en el Callao y Anna Pérez Milán plantea El derecho a no representar, ampliando el debate sobre los mecanismos de representación y las relaciones entre arte, sociedad e identidad.

El número incorpora también una entrevista a Jesús Martínez Clarà con el fotógrafo Jacques Olivar, El culto a la belleza: complejidad y verdad, una conversación que permite introducir en la publicación cuestiones relacionadas con la imagen, la belleza, la experiencia fotográfica y las tensiones entre apariencia y verdad.