Yayoi Kusama encarando o infinito

O universo de Yayoi Kusama se constrói sobre uma tensão constante entre o íntimo e o infinito. Pontos, repetições, espelhos e superfícies que parecem se estender sem limites não são meros recursos formais, mas elementos de uma linguagem artística que transformou nossa percepção do espaço, do corpo e da própria identidade. O Museu Stedelijk de Amsterdã apresenta uma grande retrospectiva dedicada a uma das figuras mais influentes e singulares da arte dos séculos XX e XXI, uma jornada que abrange mais de sete décadas de produção e nos permite observar a evolução de uma artista cuja obra transcendeu as fronteiras entre as disciplinas.

A exposição reúne uma ampla variedade de mídias e linguagens: pintura, escultura, instalação, desenho, colagem, moda, performance e happenings, além de algumas das experiências imersivas que fizeram de Kusama uma figura reconhecida internacionalmente. A exposição traça sua carreira desde seus primeiros trabalhos criados em Matsumoto, Japão, durante a década de 1950, passando por sua mudança crucial para Nova York e seu envolvimento na cena de vanguarda da década de 1960, culminando em suas produções mais recentes desenvolvidas em Tóquio.

Nascida em 1929, Kusama iniciou sua carreira artística no Japão antes de se mudar para os Estados Unidos, onde entrou em contato com alguns dos principais movimentos experimentais da época. Em Nova York, ela desenvolveu uma prática radical que desafiou os limites tradicionais da pintura e da escultura e incorporou progressivamente novas dimensões espaciais, performáticas e conceituais. Seu trabalho, portanto, começou a se expandir para instalações, performances, literatura, design e moda, resultando em uma obra que desafia categorizações fáceis.

Um dos aspectos fundamentais da retrospectiva é precisamente essa abrangência. Em contraste com a imagem pública de Kusama, frequentemente associada às suas icônicas bolinhas e às célebres Salas de Espelhos Infinitos, a exposição nos permite redescobrir a complexidade de uma carreira muito mais ampla. Pinturas iniciais, trabalhos em papel, acumulações escultóricas, intervenções performáticas e explorações da repetição constroem uma trajetória na qual a obsessão por certos motivos visuais se transforma em uma investigação contínua do espaço, da percepção e dos limites do indivíduo.

A repetição desempenha um papel central nesse processo. Kusama transformou a reiteração de formas, pontos e padrões em uma estratégia para questionar a percepção e gerar a sensação de uma expansão que parece não ter começo nem fim. O motivo do ponto, um de seus símbolos mais reconhecíveis, adquire, assim, uma dimensão conceitual: a individualidade se dissolve em uma estrutura maior, enquanto o corpo do espectador se torna parte de um ambiente que altera continuamente sua escala e suas referências.

As instalações de espelhos aprofundam essa experiência. Nelas, o reflexo multiplica o espaço e produz uma percepção semelhante ao ilimitado. O visitante deixa de contemplar a obra de uma posição externa e passa a incorporar-se fisicamente a ela. A fronteira entre observador e objeto de arte torna-se, então, mais instável, num jogo em que a identidade individual é suspensa diante da experiência do infinito.

A retrospectiva inclui algumas de suas obras mais icônicas, ao lado de peças históricas nunca antes exibidas na Europa. A exposição é ainda enriquecida por novas obras criadas especificamente para esta ocasião, estabelecendo um diálogo entre diferentes períodos de sua produção artística. Essa combinação nos permite compreender a carreira de Kusama não como uma sucessão de etapas fechadas, mas como uma exploração artística contínua de temas que acompanham seu trabalho há décadas.

A exposição no Stedelijk faz parte de um projeto retrospectivo desenvolvido em colaboração com a Fundação Beyeler, em Basileia, e o Museu Ludwig, em Colônia. A primeira etapa ocorreu em Basileia, entre outubro de 2025 e janeiro de 2026, seguida por uma turnê em Colônia, onde permaneceu até agosto de 2026. Amsterdã agora sedia a terceira etapa da turnê, que ficará aberta até 17 de janeiro de 2027.

Para além da natureza espetacular das suas instalações, a exposição revela a persistência de uma série de ideias que percorrem toda a obra de Kusama: o infinito, a autoaniquilação, a repetição e a relação entre corpo e espaço. Estes conceitos, longe de estarem exclusivamente ligados à história dos movimentos de vanguarda da década de 1960, continuam a adquirir novas interpretações na atualidade.

A nova produção concebida para a exposição revisita alguns desses princípios e os insere em um novo contexto espacial. Nela, o universo visual de Kusama funciona mais uma vez como uma experiência imersiva na qual o visitante se depara com a multiplicação de formas e o desaparecimento de referências estáveis.