París, el lugar donde tres artistas mexicanos redefinieron su mirada

París fue mucho más que un destino para Rufino Tamayo, Rodolfo Nieto y Francisco Toledo. Para los tres artistas oaxaqueños, la capital francesa se convirtió, durante diferentes periodos de la segunda mitad del siglo XX, en un espacio de transformación, descubrimiento y diálogo con las principales corrientes del arte internacional. El Museo Tamayo de Ciudad de México recupera ahora esta etapa fundamental en la exposición Tamayo, Nieto, Toledo. Los años en París, que reúne cerca de un centenar de obras.

La muestra, comisariada por Juan Carlos Pereda, podrá visitarse desde el 20 de agosto de 2026 hasta el 15 de febrero de 2027. A través de pinturas, dibujos, obra gráfica y collages, la exposición reconstruye las experiencias parisinas de tres artistas pertenecientes a generaciones diferentes, pero unidos por una misma voluntad de ampliar sus horizontes y construir un lenguaje artístico propio.

Organizada en tres secciones, una dedicada a cada creador, la exposición plantea una lectura entrecruzada de sus trayectorias. El objetivo es revelar sus puntos de encuentro, sus afinidades con la estética prehispánica y el arte popular mexicano y, al mismo tiempo, la manera en que incorporaron a sus prácticas las nuevas corrientes internacionales que encontraron en París.

Tamayo, Nieto y Toledo abandonaron su ciudad natal para trasladarse primero a Ciudad de México y posteriormente emprender sus respectivos viajes al extranjero. Lejos del cobijo institucional mexicano, los tres consiguieron un primer reconocimiento internacional y desarrollaron carreras marcadas por una búsqueda constante de independencia.

París, uno de los grandes centros de la cultura y el arte contemporáneo de la segunda mitad del siglo XX, desempeñó un papel decisivo en ese proceso. Allí no solo trabajaron en pintura, sino que exploraron también el dibujo, la gráfica y el collage, mientras establecían vínculos con otros artistas y con representantes de la literatura, la música, el cine, el ballet y la filosofía. También colaboraron con talleres de impresión y artes gráficas, experiencias que repercutieron tanto en su producción como en su manera de entender la cultura.

La exposición presta especial atención a la figura de Rufino Tamayo (1899-1991), cuyo recorrido internacional terminó convirtiéndolo en un referente para varias generaciones de artistas mexicanos. Su posición resultó especialmente significativa para aquellos creadores que buscaban integrarse en la modernidad artística sin renunciar a las raíces culturales de México.

En el caso de Rodolfo Nieto (1936-1985), su estancia parisina fue fundamental para consolidar un lenguaje caracterizado por la experimentación y la fuerza de la línea. Francisco Toledo (1940-2019), por su parte, encontró en la capital francesa un contexto desde el que profundizar en una producción profundamente vinculada a la naturaleza, la mitología y las tradiciones de Oaxaca, pero abierta al mismo tiempo a los lenguajes contemporáneos.

Entre las obras reunidas destacan La mujer temblorosa, de Tamayo; la serie de ocho pinturas Zoología mental, de Nieto; y Animal y cazador, La amazona y compañero de viaje y Dos personajes, de Toledo. Algunas de las piezas de Tamayo se presentan por primera vez en México, lo que convierte la exposición en una oportunidad excepcional para revisar una etapa esencial de su trayectoria.

El proyecto se enmarca además en el 45 aniversario del Museo Tamayo. Su directora general, Andrea Torreblanca, ha señalado que la programación del aniversario busca revisar el pasado desde una perspectiva contemporánea y reflexionar sobre las ideas, conceptos y contextos que han marcado históricamente el arte y la sociedad.

La revisión conjunta de las tres trayectorias permite, en este sentido, volver sobre la historia del arte mexicano desde una perspectiva menos ligada al canon nacionalista que dominó el país durante buena parte del siglo XX. El regreso de Tamayo, Nieto y Toledo a México después de sus estancias internacionales estuvo acompañado de un prestigio consolidado y contribuyó a ampliar las posibilidades de una escena artística que comenzaba a cuestionar los límites establecidos.

Para Juan Carlos Pereda, comisario de la exposición y subdirector de Colecciones del Museo Tamayo, uno de los principales valores de la muestra reside precisamente en mostrar cómo los contactos de los tres artistas con diferentes disciplinas y agentes culturales durante el París de la posguerra transformaron su producción y su cosmovisión.

El proyecto es resultado de tres años de investigación y trabajo conjunto del equipo del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL) y del Museo Tamayo. Más allá de presentar tres trayectorias individuales, Tamayo, Nieto, Toledo. Los años en París propone entender cómo el encuentro entre las raíces mexicanas y la escena artística internacional pudo generar nuevas formas de mirar, experimentar y construir una identidad artística propia.