Exposiciones
La luz de la naturaleza toma forma en el Museo de Pollença
Albano Alfonso transforma la iglesia del Convento de Sant Domingo en un paisaje inmersivo de cristal, reflejos y movimiento en el marco de la Bienal B.
El artista portugués Albano Alfonso y la fábrica de cristales Gordiola establecen un diálogo con el Museo de Pollença a través de A Natureza , una exposición e intervención concebida en el marco de la Bienal B. La propuesta ocupa la iglesia del Convento de Santo Domingo y explora las relaciones entre el ser humano y el mundo natural a partir del vidrio.
Comisariada por Jackie Herbst, la muestra parte del concepto japonés shinrin-yoku , conocido como 'baño de bosque', para plantear la naturaleza como un espacio de presencia, contemplación y redescubrimiento. En este contexto, la exposición invita al visitante a detenerse y experimentar un entorno en constante transformación, donde las fronteras entre realidad y ficción se convierten en deliberadamente difusas.
La propuesta es también fruto de la colaboración entre Es Baluard Museo de Arte Contemporáneo de Palma y el Museo de Pollença, una relación que permite establecer un puente entre instituciones y espacios culturales de Mallorca. David Barro, director de Es Baluard, ha definido a Natureza como un proyecto que 'da sentido a nuestra idea de museo empático' y ha destacado la voluntad de la Bienal B de relacionar, a través de los espacios y las instituciones, la singularidad de la isla.
Barro ha explicado que el Museo de Pollensa fue "el primer lugar" en el que pensó cuando empezaba a tomar forma la Bienal B. Por su parte, el responsable del Museo de Pollensa, Aguiló, ha destacado la "buena sintonía" entre ambas instituciones, especialmente desde la llegada de Barro a la dirección de Es Baluard, y ha expresado la voluntad de que esta relación se mantenga.
En el ámbito artístico, uno de los principales retos del proyecto ha sido conseguir que las obras de Alfonso dialogaran con las piezas de vidrio soplado producidas específicamente por Gordiola. El artista portugués ha definido este proceso como "lo más difícil de todo el proyecto", precisamente por la necesidad de encontrar un equilibrio entre materiales, formas y presencias.
La arquitectura del Convento de Sant Domingo tiene en este diálogo un papel esencial. Alfonso ha descrito la iglesia como un espacio "espectacular", cargado de historia, que le ha permitido introducir sus particulares "escenarios que no sabemos si son reales o no". Las obras no ocupan simplemente el espacio, sino que establecen una relación directa con él y lo transforman en un territorio de incertidumbre y percepción.
La luz es el elemento vertebrador de la instalación. El vidrio y el cristal mineral captan, transforman y proyectan la luz sobre la arquitectura, las imágenes vinculadas a la naturaleza y los cuerpos de los visitantes. Los reflejos y destellos se desplazan y cambian constantemente, generando una experiencia que nunca es exactamente igual y que remite al carácter dinámico, cambiante e inalcanzable de la naturaleza.
La muestra, inaugurada el 5 de julio, se podrá visitar en el Museu de Pollença hasta el 25 de octubre de 2026, ofreciendo durante los meses de verano y otoño un recorrido inmersivo por las diferentes dimensiones de la propuesta.
En este recorrido destaca especialmente Em Estado de Suspensão (2016/2026), una instalación móvil realizada con elementos de bronce y cristal que funciona como uno de los ejes de la exposición. Las piezas parecen adquirir vida propia cuando entran en contacto con el movimiento del aire y con la presencia de los visitantes, convirtiendo el desplazamiento y fragilidad en parte esencial de la obra.
Te pueden
interesar
...
