O artista português Albano Alfonso e a fábrica de vidro Gordiola estabelecem um diálogo com o Museu de Pollença através de A Natureza , uma exposição e intervenção concebida no âmbito da Bienal B. A proposta ocupa a igreja do Convento de Santo Domingo e explora as relações entre o ser humano e o mundo natural através do vidro, da luz, do movimento e do espaço arquitetónico.
Com curadoria de Jackie Herbst, a exposição inspira-se no conceito japonês de shinrin-yoku , conhecido como "banho de floresta", para apresentar a natureza como um espaço de presença, contemplação e redescoberta. Nesse contexto, a exposição convida o visitante a parar e vivenciar um ambiente em constante transformação, onde as fronteiras entre realidade e ficção se tornam deliberadamente tênues.
A proposta é também fruto da colaboração entre o Es Baluard Museu d'Art Contemporani de Palma e o Museu de Pollença, uma relação que permite estabelecer uma ponte entre instituições e espaços culturais em Maiorca. David Barro, diretor do Es Baluard, definiu A Natureza como um projeto que "dá sentido à nossa ideia de um museu empático" e destacou o desejo da Bienal B de relacionar, através de espaços e instituições, a singularidade da ilha.
Barro explicou que o Museu de Pollença foi "o primeiro lugar" em que pensou quando a Bienal B começou a tomar forma. Por sua vez, o diretor do Museu de Pollença, Aguiló, destacou a "boa harmonia" entre as duas instituições, especialmente desde a chegada de Barro à direção do Es Baluard, e expressou o desejo de que essa relação se mantenha a longo prazo.
No âmbito artístico, um dos principais desafios do projeto foi garantir que as obras de Alfonso dialogassem com as peças de vidro soprado produzidas especificamente pela Gordiola. O artista português definiu este processo como "o mais difícil de todo o projeto", precisamente pela necessidade de encontrar um equilíbrio entre materiais, formas e presenças.
A arquitetura do Convento de Santo Domingo desempenha um papel essencial nesse diálogo. Alfonso descreveu a igreja como um espaço "espetacular", repleto de história, que lhe permitiu introduzir seus próprios "cenários particulares, cuja veracidade desconhecemos". As obras não se limitam a ocupar o espaço, mas estabelecem uma relação direta com ele, transformando-o em um território de incerteza e percepção.
A luz é a espinha dorsal da instalação. Vidro e cristal mineral capturam, transformam e projetam a luz sobre a arquitetura, imagens ligadas à natureza e aos corpos dos visitantes. Reflexos e flashes se alteram e mudam constantemente, gerando uma experiência que nunca é exatamente a mesma e que remete à natureza dinâmica, mutável e inatingível da natureza.
A exposição, inaugurada em 5 de julho, pode ser visitada no Museu de Pollença até 25 de outubro de 2026, oferecendo uma imersão pelas diferentes dimensões da proposta durante os meses de verão e outono.
Nesta itinerância, destaca-se Em Estado de Suspensão (2016/2026), uma instalação móvel feita com elementos de bronze e cristal que funciona como um dos eixos da exposição. As peças parecem adquirir vida própria ao entrarem em contato com o movimento do ar e a presença dos visitantes, tornando o deslocamento e a fragilidade elementos essenciais da obra.